Ya estamos al principio del fin del 2010 y preparamos nuestras uvas para la medianoche. Todos hacen un repaso a 2010, algunos con más insatisfacción que otros. En Cine y música para todos hemos querido hacer un Top de las películas más geniales que han pasado por taquilla este año.
Personalmente pienso que no ha sido un gran año. Grandes directores como Jim Jarmusch, Woody Allen, David Lynch o Quentin Tarantino no han presentado nada nuevo. Nos hemos visto abordados por una gran cantidad de secuelas y remakes (y la temporada 2011 para seguir por el mismo camino), y la reaparición estelar del 3D. En este formato han llegado un par de películas que se han ganado un puesto en el Top 5 siguiente.
Si no recuerdo mal, hace poco escribí la crítica de Shutter Island, película que se estrenó a principios de año y dirigida por Martin Scorsese. A pesar de solo haber visto tres de sus películas - la anteriormente mencionada Shutter Island, Gangs of New York y Toro Salvaje -, con eso ha bastado para que de ahora en adelante me fije en lo que esté preparando el italoamericano.
- Hugo Cabret ( 2011 ) : adaptación de la novela fantástica La invención de Hugo Cabret, escrita por Brian Selznick hace tres años. Trata sobre un ladronzuelo de la estación de tren de París que, un día, descubre un gran secreto ( no he leído el libro, así que no sé nada más ). Esta es la primera película en 3D de Scorsese, y también la primera de género fantástico. El reparto cuenta con Chloe Moretz, Jude Law, Sacha Baron Cohen ( ¿!? ) y Ben Kingsley.
-The Irishman : todavía no está claro cuando saldrá, pero esperemos que pronto, ya que es sin lugar a dudas su película más anticipada. Digo esto porque suenan para el reparto Robert De Niro ( su antiguo actor fetiche ), Joe Pesci - con el que trabajó en Toro Salvaje y Uno de los nuestros - y Al Pacino. Solo falta incluir a Harvey Keitel y Leonardo DiCaprio para tener a toda la "familia".
- Sinatra ( 2013 ) : no creo que haga falta una introducción, ¿ verdad ? Esta vez se trata de un biopic del famoso cantante. No es la primera vez que dirige films de este tipo ( El aviador ).
Podría decirse que es uno de los gurús del cine actual : fue el que relanzó la saga Star Trek en 2009, logrando muy buenos resultados tanto en taquilla como entre la crítica, y ahora está trabajando en la producción de la cuarta entrega de Misión Imposible, de la que hablaremos dentro de poco. También tuvo sus éxitos en la televisión con series como Alias, Lost o Fringe. Debutó en la dirección cinematográfica con Misión Imposible 3. Aún así, no fue hasta 2008 que dió forma a la que probablemente sea su película más influyente hasta la fecha : Monstruoso ( internacionalmente conocido por su título original,Cloverfield ).
Aunque fue dirigida por Matt Reeves, fue Abrams, el productor, el que se llevó la mayor parte de los elogios. Tras el estreno, tanto director como productor estuvieron hablando de la posibilidad de una secuela, pero la cosa no avanzó mucho.
Ahora, dos años después, Abrams tiene preparada Super 8, otro film de ciencia ficción bastante parecida a su antecesora ( por ejemplo, es sobre una entidad alienígena grabada con cámara ), tantas que ya hay gente que asegura que es la secuela que tanto esperábamos de Monstruoso. Quién sabe...
En esta ocasión, la historia gira alrededor de unos niños que, en 1979, descubren un alienígena al jugar con sus cámaras ( de ahí el título ), escapado del Area 51 y, por supuesto, no muy amistoso.
A la cabeza del reparto se encuentran Elle Fanning - hermana pequeña de Dakota Fanning - y Kyle Chandler, actor habitual de series como Anatomía de Grey y Friday Night Lights.
Super 8 se estrenará entre primavera y verano de 2011.
En su cuarta colaboración cinematográfica, Tony Scott y Denzel Washington dieron forma a Asalto al Pelhalm 123, remake de la cinta de 1974 del mismo nombre, a su vez una adaptación de la novela homónima de John Godey. Aunque la película era bastante entretenida y contaba con buenas interpretaciones por parte de Denzel Washington y John Travolta, tuvo sus fallos y tanto crítica como público no la trataron demasiado bien. Un año después, Washington y Scott han decidido volver a hacer una película de trenes, y el resultado ha sido mucho mejor que el anterior. Esta vez, el hermano pequeño de Ridley Scott ha decidido ofrecer una cinta de acción - bueno, más bien tensión - pura y dura, y con un papel en el que Washington se siente bastante cómodo. Al parecer, el film se inspira en hechos reales. Y es verdad : sucedió en 2001 en Ohio, cuando un tren sin maquinista recorrió 66 millas ( algo más de 100 km ) con 47 vagones de cargamento altamente peligroso, hasta que un maquinista saltó y logró pararlo. La cinta de Scott cambia un poco las cosas para convertirse en una película de catástrofes. Lo mejor de la película es el montaje dinámico que acrecenta la tensión en las situaciones que más lo requieren, aunque algunas veces pueda resultar caótico y hasta mareante. Otro punto interesante de la película es la manera en que Scott se sirve de los medios de información para completar poco a poco la narrativa de la película de una manera bastante ingeniosa. Esto, junto a la experta dirección de Scott, logra crear secuencias de acción muy entretenidas durante toda la película,que dura lo necesario. El guionista Mark Bomback también ha logrado un buen guión que, a pesar de haberle provocado algunos problemas de ritmo a la película, consigue mezclar acción a raíles, tensión, dramas personales y un poco de humor para añadir un tono ligero al film. En resumen, Imparable da lo que promete y no dejará indiferente a nadie; es la mejor película de Tony Scott en muchos años.
Últimamente no le ha ido nada bien al actor australiano Mel Gibson : el año pasado se divorció de la que había sido su mujer durante más de dos décadas, su último film ( Al límite ) apenas ha recuperado en taquilla el dinero del presupuesto y, hace poco, le echaron de una película en la que estaba trabajando, para ser sustituido por Liam Neeson. Y justo cuando parecía no haber esperanza para el actor, esta salió a su encuentro. Bueno, más bien fue su compañera de trabajo Jodie Foster, al ofrecerle el papel protagonista de The Beaver ( El castor ), que además está dirigido por la actriz ganadora del Oscar por su papel en El silencio de los corderos.
La trama de la película parece reflejar la vida actual de Gibson : un hombre fracasado tanto en su vida familiar como laboral parece no tener solución a los problemas de su vida, hasta que un día descubre una marioneta de castor en la basura. Decide quedársela y utilizarla para comunicarse con los demás e intentar recuperar a su familia.
Como suele ocurrir, a unos les gustará más y a otros menos por el hecho de que el protagonista sea el actor australiano, pero estoy seguro de que no decepcionará y finalmente acabará gustándole a la gente.
En 2007, Ben Affleck debutó en la dirección con el film Adiós, Pequeña, Adiós, que fue muy aplaudido por la crítica, aunque no tuvo tanta suerte en taquilla. Tres años más tarde ha estrenado The Town, Ciudad de Ladrones, cuyo guión se basa en la novela Príncipe de los Ladrones. El argumento y sus tópicos no son nada nuevos en el subgénero de las películas de atraco imperfecto : el robo fallido, las tensiones en el interior de la banda de ladrones, las dudas morales del protagonista, etc. Sin embargo, la película de Affleck es muy hábil a la hora de tratar el planteamiento, y se basa en gran parte en las magistrales interpretaciones, entre las cuales hay que destacar las de Rebecca Hall y Jeremy Renner, excelentes en sus papeles de banquera traumatizada y atracador violento, respectivamente. Por desgracia, Affleck no resulta ser tan buen actor comparado con su labor de director.
Otro punto fuerte de la película es la intensidad con la que está cargada el guión desde el principio, cuando tiene lugar el primer atraco - duro, frío, implacable - hasta el tiroteo final, digno de las películas de Michael Mann. Aún así, Affleck deja espacio de sobra para largos y pausados intervalos románticos que, por suerte, no restan ni un ápice de la tensión del film.
A pesar de su tremendo arranque, la primera mitad de la película es bastante pausada y reflexiva, al estilo de las últimas películas de Clint Eastwood ( como por ejemplo, Gran Torino ), comparada con la segunda mitad, que se centra más en la acción al estilo del anteriormente mencionado Michael Mann.
Cabe criticarle a la película su larga duración, porque la verdad es que podría haber funcionado mejor si hubiese sido un poco más corta, pero teniendo en cuenta que el metraje original era de cuatro horas, hay que reconocer que lo han acortado bastante. Y el resultado ha funcionado perfectamente.
Una de las muchas peliculas que no he llegado a ver este año es La cuarta fase, del director Olatunde Osunsanmi y protagonizada por Milla Jovovich (conocida por las adaptaciones al cine del videojuego Resident Evil). El hecho de que no la haya visto puede que me quite derecho a realizar una crítica sobre esta película, pero esa no es mi intención, sino la de comentar la curiosa forma de anunciarse.
Tanto la película como el tráiler comienzan con la presentación al público de la actriz; pero mostrándose como actriz de esta maner: "Soy Milla Jovovich, actriz. Interpreto a la doctora Abigail Tyler. Esta pelicula es una dramatización de hechos ocurridos en octubre de 2000 y está respaldada con imagenes reales de archivo. Algunas de las que verán son tremendamente perturbadoras". Efectivamente, durante la película se intercalan las imágenes de la dramatización y las imágenes "reales de archivo". Estas imágenes resultan mucho más inquietantes que las dramatizaciones, por el hecho de que el espectador las considere reales. Pero la verdad es que dichas imágenes son falsas.
Fueron grabadas por el director con cámaras amateur y distintos actores, para dar la impresión que buscaba. La idea del falso documental ya se realizó con El Proyecto de la Bruja de Blair, pero el marketing de La cuarta fase llegó bastante más lejos gracias al marketing viral. Aunque la doctora Abigail Tyler no existe, unos meses antes del estreno se creó una falsa página (ahora borrada) de psiquiatría de Alaska que incluía una biografía de la inexistente doctora, para que se obtuviera como resultado al buscar su nombre en google. Más asombroso aún, el estudio Universal Pictures pagó $20.000 al Alaska Club Press para que escribiesen artículos en internet sobre los falsos acontecimientos sobrenaturales que se tratan en la película.
Muchos denunciaron el engaño de la película y el inadecuado marketing. Pero, ¿acaso no es la mentira la base del cine? Actores que dicen ser un personaje. Diálogos y escenas planificados. Tras el montaje, todo tiene la misma apariencia que un documental, sin embargo, nadie cree que lo que ve es algo que realmente sucedió sin haberse planificado antes. Como comenté en otro post, debemos aceptar una serie de premisas nada más sentarnos a ver una película, como que existen naves espaciales o horrendos mosntruos. Yendo más a fondo, podemos darnos cuenta de que desde el principio aceptamos que los actores que vemos en la pantalla serán durante la duración de la película personajes de la trama. Todo son mentiras que aceptamos para que en un quid pro quo nos entretengamos con la película.
Con 2011 a la vuelta de la esquina, puede que sea hora de empezar a pensar en las películas del año que viene... Para ello, he escogido dos de las películas que más han llamado la atención en la Red y entre los cinéfilos.
La primera es Cowboys & Aliens. Se trata de una película que los más frikis de la Comic-con de San Diego llevan esperando desde hace mucho tiempo. Y tienen razones para ello : está dirigida por Jon Favreau, que hizo un gran trabajo en Iron Man, protagonizada por Daniel Craig y Harrison Ford, uno de los actores más icónicos de esta gente... y trata de una lucha entre vaqueros y alienígenas ( lo que hay que hacer para que dejen de criticar a Hollywood de falta de ideas... ). No sé cómo se puede esperar algo bueno de una película que mezcla dos géneros completamente distintos.
Resumiendo, que no pienso ir a verla a menos que una crítica de Roger Ebert me anime a verla.
¿ Qué opináis del trailer ? A mí no me acaba de convencer.
Igual que la siguiente, Green Lantern. Bueno, esta por lo menos se salva del ridículo al tratarse de una adaptación de cómic con un tono parecido al de Iron Man ( al menos, al principio ), pero me parece que a la película le sobran algunas animaciones por ordenador, aunque hay películas que lo hacen mucho peor.
Está dirigida por Martin Campbell, director de Casino Royale, y protagonizada por Ryan Reynolds, que parece mejorar sus interpretaciones con cada película.
Parece que el año que viene va a estar plagado de grandes producciones hollywoodienses... A ver que tal va la cosa.
Antes de acabar, me gustaría aprovechar para poner el trailer de The Fighter ( El luchador ), que por el momento le está gustando bastante a la crítica. El argumento recuerda bastante al de El luchador de Darren Aronofsky pero, con un poco de suerte, no estamos ante otro remake . Es más, se trata de una mirada a los primeros años del boxeador Micky Ward, durante los 80.
