Feliz año nuevo

De Cine y música para todos os deseamos un feliz y próspero año nuevo. Dejo a los corazones solitarios el final de El Apartamento.

PARA OLVIDAR ANTES INCLUSO DE VERLO

Inicialmente, este artículo iba a ser titulado "esto es lo que hacen con nuestro dinero", pero pensé que sería mejor no meterse en política. Lo digo porque hace poco se estrenó XP3D, probablemente la máquina de hacer dinero más descarada que haya sido subvencionada por el Ministerio de Cultura desde... la última que estrenaron.

No, no había visto ninguna de estas hasta ahora, y espero que nunca tenga que pasar por una tortura como esta (en un momento dado tenía ganas de estar en el lugar de una de las víctimas de la película cuando eran torturadas, pero al final opté por dormirme un rato). Aunque para que molestarse, el público adolescente adora esta bazofia. Si son de esas personas que no les imprta ver cine de terror en Navidades, mejor vayan a ver No tengas miedo a la oscuridad.

Y dicen que el cine español había subido de división. Muy buena, prensa patria.
Por cierto, REC apesta y es una copia barata de las películas gore americanas.

LO MÁS ESPERADO DEL AÑO QUE VIENE

2012 ya está a la vuelta de la esquina, un año decisivo si tenemos en cuenta que puede ser el último si se cumple de verdad la profecía maya... Personalmente, el 21 de diciembre ( o el día que sea ) yo estaré en mi casa, sentado tranquilamente en el sofá viendo Qué bello es vivir, o puede que también esté incluyendo estas tres películas en el top de las mejores películas de ese año. Lo digo más que nada porque son, sin duda alguna, las películas que más se están esperando para este año, tres grandes superproducciones que, o bien nos ofrecerán lo que nos gusta y esperamos de ellas, o nos decepcionará tanto como a los paranoicos que van por ahí diciendo que el mundo se acabará dentro de un año.

1. El caballero oscuro: la leyenda renace

Después de estar esperando durante mucho tiempo, por fin se empieza a ver cómo la última entrega de la trilogía de Christopher Nolan sobre el hombre murciélago va tomando forma. El director ha conseguido reunir a un reparto de lo más nutrido, rodeándose de varios de los actores con los que ya había trabajado antes, entre ellos Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard y Joseph Gordon - Levitt, así como los demás protagonistas de la saga : Christian Bale, Michael Cane, Gary Oldman y Morgan Freeman.

                                             

2. El Hobbit : un viaje inesperado

Siguiendo la que ya es casi una tradición cinematográfica, Peter Jackson, director de la trilogía del Señor de los Anillos, estrena la precuela de la trilogía de Tolkien dividida en dos partes en dos partes, la primera de las cuales saldrá ... dentro de casi un año ( el 14 de diciembre, para ser exactos ).  Aún así, tengo interés en ver qué tal lo hará el neozelandés.

                                          

3. Prometheus
La esperada ( aunque también inesperada para algunos ) precuela de Alien, en la cual un equipo de astronautas viajan a lo más lejano del Universo para descubrir nuestros orígenes  - yo no buscaría por allí, pero es lo que han decidido - , solo para encontrarse con algo que, sin duda, acabará con la vida de muchos y supondrá el inicio del sangriento xenoforme que apareció por primera vez en 1979. Ridley Scott vuelve a la saga de ciencia ficción que lo catpultó a la fama, y en 3D.

                                         

¿ QUÉ TAL ESTÁ EL NUEVO ÁLBUM DE BLINK 182 ?

La verdad es que no está tan mal, sobre todo después de que Mark Hoppus ( bajo), Tom DeLongue (guitarras) y Travis Barker ( batería ) llevaran separados desde hace siete años, cuando salió su último disco ( aunque Mark y Travis ya formaron su propia banda durante algún tiempo, + 44 ).

Y bien, ¿ ha seguido el trío de pop-punk en la misma línea que su último trabajo homónimo o ha vuelto a su estilo inicial ? Es un poco difícil de elegir, ya que por un lado han buscado una nueva forma de hacer música, un poco más "adulta" y alejada de sus trabajos habituales, pero las letras y la temática de sus canciones siguen siendo las mismas de siempre, pero no tan explícitas como antes - es más, es su primer trabajo sin el sello de Parental Advisory: Explicit Content desde que estrenaron Dude Ranch, ayá por 1996 - .
Por otro lado, el uso de la música electrónica no ayuda mucho al grupo, más bien resulta innecesaria, y no da con ese nuevo estilo que buscaban.
Sin embargo, no han perdido su energía en la mayoría de las canciones, y a la hora de tratar otros temas diferentes a los clichés de canciones de amor logran obtener un resultado mejor que en Blink 182 , como por ejemplo Up all Night, Kaleidoscope o Natives.
Aún así, el mayor problema de Blink 182 sigue vigente, que son los versos repetitivos y el punto de vista adolescente. Ya, está dirigido a ese público, pero así nunca van a "crecer" y cambiar un poco su estilo. Ahora bien, ¿necesitan ese cambio? Yo creo que no, primero porque así está bien, y segundo porque podrían acabar como Sum 41 y su abucheado Screaming Bloody Murder.
Entretenido, especialmente para los fans, siempre y cuando no añoren el viejo Blink 182.

                                            

Un dios salvaje

Roman Polanski dirige Un dios salvaje con el guión que escribió mientras estaba en arresto domiciliario en Suiza, basándose en la obra de teatro Le dieu du carnage de Yasmina Reza. Como otras películas basadas en obras de teatro como Doce hombres sin piedad, toda la película transcurre en un único lugar.

Polanski reúne en esta comedia singular a Jodie Foster (El silencio de los corderos), John C. Reilly (Chicago, Magnolia), Christoph Waltz (Malditos bastardos) y Kate Winslet (Titanic) en el papel de padres educados y muy distintos entre sí. Aunque el casting suene hollywoodiense, tiene un estilo más similar a película europea. La larga conversación que forma la película se va volviendo cada vez más tensa y cómica mostrando la cara real de los padres: personas descontentas con la vida. Mientras se van volviendo más infantiles en sus discusiones, más muestran su verdadera opinión sobre los demás y finalmente sobre ellos mismos.

Los cuatro actores deben pasar por toda una gama de estados de ánimo. Sin embargo, las actuaciones de Winslet y Foster a partir de la segunda mitad de la película resultan algo exageradas. Los dos hombres hacen buenas actuaciones y tienen mejores diálogos. Pero los cuatro actores en conjunto (y el diálogo de fontanería) hacen que esta película merezca ser vista y reída.

PROMETHEUS

Hace ya tiempo que han salido bastantes noticias respecto a la posible precuela de Alien: Ridley Scott ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras, pero asegura que esto no es una precuela directa de su película de 1979.
En ese caso, ¿que es Prometheus? La sinopsis oficial sólo ha relatado un par de detalles: un grupo de astronautas que viajan hasta lo más lejano del espacio y se encuentran con una asombrosa civilización. Claro que, de alguna manera, acabarán metiendo la pata...
Scott ha tenido bastante suerte con el reparto, que incluye a Noomi Rapace ( vista en la trilogía original de Millenium ), Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Guy Pearce e Idris Elba, entre otros.
En cuanto a la fecha de estreno, la 20th Century Fox, productora del film ( no podía ser otra ) ha fijado el 8 de junio del añoque viene para el lanzamiento de Prometheus. El director estrenará dos versiones, como viene siendo habitual en él: la versíón cinematográfica será material para mayores de 13 años, supongo que por razones comerciales, mientras que el director's cut estará dirigido a un público más adulto.

Pd: ¡ puede que Ridley Scott vaya a dirigir una secuela de Blade Runner !

CRÍTICA: EL ÁRBOL DE LA VIDA

Hay (pocas) veces en las que una película suscita tanta curiosidad en el mundo del cine, pero tratándose de Terrence Malick  -   uno de los directores menos abiertos a la prensa y que llegó a dejar de hacer cine durante dos décadas para demostrar que su talento seguía intacto -  no debería resultar tan sorprendente. A menos que, claro está, esta vez se hubiese decidido por una obra contemplativa, casi una oración, una oda a todas las maravillas que nos rodean. Como en esta ocasión.
Ante todo, preferiría ir destacando los fallos menores de la cinta del director de La delgada línea roja, especialmente el ritmo lento de la película, que corre el riesgo de aburrir a todo espectador impaciente, mientras que una narrativa desestructurada dificulta bastante el segumiento de la historia. Pero he ahí la clave, ya que El árbol de la vida no es una película como las demás, en la que se intenta contar una historia para entretener al público, sino que se centra en el lado más artístico del cine y a la vez plantea diversas preguntas esenciales sobre la vida y el origen de esta.
Por un lado, está la historia de Jack O'Brien ( Sean Penn ) , un hombre criado en el Texas de los años 50, educado por un padre severo ( Brad Pitt), mientras que su madre es mucho más protectora ( Jessica Chastain). A lo largo de una serie de flashbacks, se repasa la vida de Jack y sus hermanos, pasando desde su inocente infancia hasta los amargos años de la adolescencia.
Por otro lado, Malick realiza un breve documental sobre la creación del Universo, la aparición de la vida y el primer acto de compasión de un animal hacia otro  - lo sé, resulta un tanto ilógico, pero no está tan mal -  .
Mientras tanto, Jack y demás miembros de su familia hacen diversas de las preguntas que he mencionado anteriormente, momentos en los que Malick recurre adecuadamente a la voz en off para recordarnos que esto no es el cine al que estamos habituados, no por las preguntas existenciales, que ya se han visto antes, sino por el hecho de que  nunca responde a ninguna de ellas de manera explícita: el espectador debe encontrar la respuesta por sí mismo y hacer su propia interpretactión del mensaje de la película.
Mientras que los fans de Transformers no podrán permanecer sentados ni un minuto en la butaca, el espectador paciente y que aprecie el cine de verdad encontrará en El árbol de la vida una auténtica obra maestra no solo por lo enigmático de la película, sino también por la belleza de sus imágenes, muy buenas interpretaciones y una estupenda banda sonora para un film que sólo podía dirigir Terrence Malick.

CRÍTICA: SUPER 8

Este verano ha visto más de una superproducción que ha sido ampliamente aclamada por la crítica, cuando este año parecía tener poco potencial debido, entre otras razones, a la sobresaturación  de películas de superhéroes que, aún así, no han estado tan mal  - especialmente la precuela de X-men -  . Entre todo este huracán de remakes y secuelas al que Hollywood nos tiene tan acostumbrados desde hace un par de años, Super 8 era una de las apuestas seguras de este verano   - y de todo el año -  en lo que se refiere a originalidad.
Pero lo que en un principio había sido el secreto mejor guardado de este año para los cines resulta siendo algo que, mientras nada original, sí resulta de lo más disfrutable: Super 8 es una gran compilación de todo lo que hemos visto anteriormente en los clásicos de Spielberg de los años 80, una cinta que recuerda con nostalgia, más que una época, una manera de hacer cine olvidada desde hace décadas. Para todos aquellos que creciesen viendo las películas de Spielberg, esta es la despedida que nunca tuvieron.
Aunque a partir del segundo acto Abrams pierde un poco el control de la película, eso resulta perdonable si se tiene en cuenta lo difícil que es acabar una historia con el desenlace adecuado, tarea en la que fallan muchos realizadores.
Cabe destacar de la película la excelente banda sonora, tanto los temas compuestos por Michael Giacchiano como el recopilatorio de canciones populares de los 70, así como los debutantes y protagonistas del film, que caracterizan muy bien a sus personajes.

Nota: 8'5/10

                                          

ESTO SÍ QUE DA MIEDO

Ante todo, quisiera disculparme por no haber escrito desde hacía tanto, ya que tuve un par de problemas con el ordenador.
He estado mirando un par de avances y he visto tres que me llamaron bastante la atención porque... bueno, en primer lugar porque todas son notables películas de terror/suspense, y también porque me resultaron más llamativas que otras películas por el estilo.

En primer lugar está el segundo tráiler de The Woman in Black (La Mujer de Negro), la cual se estrenará a principios del año que viene y está protagonizada por Daniel Radcliffe, el cual este año se despidió de Harry Potter con un excelente final.

                                        


Después está la nueva producción de Guillermo del Toro, que no es otra cosa que un remake de No temas a la oscuridad, film televisivo que se estrenó en 1973. Si ya visteis el primer trailer que puse en otoño del año pasado, este probablemente no os dé tanto miedo.

                                         

Por último, y quizás sea lo menos interesante, el tráiler de Parnormal Activity 3. Digo que a lo mejor es la menos interesante de las tres debido a la decepción que provocó la segunda parte de la trilogía iniciada por Oren Peli en 2007.

                                         

Top 50 finales

Mis 50 finales favoritos:

50. Caballero sin espada


49. Ghost in the shell


48. ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú


47. Scarface (1983)


46. Con faldas y a lo loco


45. Fraude


44. El enemigo público


43. Sospechosos habituales


42. Cisne negro


41. Trono de sangre


40. La vida de Bryan


39. Nueve reinas


38. El séptimo sello


37. Centauros del desierto


36. 8 y medio


35. Magnolia


34. La suerte también juega


33. Brazil


32. ¿Qué fue de Baby Jane?


31. Memento


30. Ciudadano Kane


29. Luces de ciudad


28. King Kong


27. Psicosis


26. Quemar después de leer


25. Cinema Paradiso


24. Con la muerte en los talones


23. Persona


22. El cazador


21. Orfeo negro


20. Chinatown


19. Casablanca


18. Se7en


17. Grupo salvaje


16. La naranja mecánica


15. Pozos de ambición


14. Barry Lyndon


13. Los 400 golpes


12. El tercer hombre


11. El padrino


10. Infiltrados


9. Pequeño gran hombre


8. Lo que el viento se llevó


7. Soy un fugitivo


6. Eva al desnudo


5. Apocalypse Now


4. El club de la lucha


3. El bueno, el feo y el malo


2. Érase una vez América


1. El crepúsculo de los dioses

PRIMEROS TEASER Y POSTER DE THE DARK KNIGHT RISES

La que sin duda será la película más esperada del año que viene, junto a otras cuantas superproducciones (vean la lista que se publicó hace poco) ya va dando un par de pistas sobre cómo será el cierre de la trilogía de Nolan.

                                          

¿Creen que la película estará a la altura de su antecesora, El caballero oscuro? ¿Qué piensan sobre la decisión de la Warner de volver a lanzar entregas del Hombre Murciélago después de la conclusión de esta trilogía?

CRÍTICA: INSIDIOUS

En 2004, el malayo James Wan y Leigh Whannell crearon uno de los mayores éxitos de terror de los últimos años, Saw, que logró convertirse tanto en la franquicia de terror más taquillera de la historia como en una de las series peor valoradas por los críticos de cine.Aún así, Wan y Whannell se hicieron un sitio en el cine que no supieron aprovechar hasta ahora debido a un par de películas de terror y thrillers que no valían mucho la pena. Esta vez le toca turno a Insidious, una de casas encantadas con supuesta vuelta de tuerca, un tanto irregular pero bastante apreciable.
A pesar de contar con un guión un tanto esquemático y un argumento trillado (o lleno de referencias a Poltergeist, como ustedes prefieran), además de un ridículo presupuesto de 1,5 millones de dólares, Wan sabe trabajar con lo que se le ofrece, obteniendo un film que acaba cayendo en el saco de las buenas películas de terror gracias a la oscura y fantasmagórica atmósfera que crea, con una tenue fotografía e infinidad de ruidos extraños, todo ello subrayado por una escalofriante  -y ruidosa- banda sonora, que parece un personaje más de la película. A eso hay que añadir las convincentes interpretaciones de Rose Byrne y Patrick Wilson, así como la excelente secundaria Barbara Hershey. Todo esto da lugar a un par de sustos que, aunque no demasiado originales, funcionan a la perfección, como ese en el que el espectador se da cuenta, antes que los personajes, de que hay alguien detrás de Josh, o cuando su madre le revela el secreto oculto de su infancia...
El principal problema de la película radica emn el tercer acto, que acaba siendo demasiado escueto y se olvida del miedo a lo oculto, aunque nos reserva otro par de momentos inquietantes hasta el útimo minuto del film, pero no es lo mismo que antes, ya que da más risa que miedo.
En todo caso, Insidious termina siendo una entretenida película de terror, con momentos tanto inquietantes como divertidos, aunque eso falle en algunas ocasiones.

Nota: 6,5/10

                                

OFICIALMENTE, HABRÁ UN REMAKE DE POSESIÓN INFERNAL

Es con noticias como estas cuando uno se pregunta si de verdad los remakes de terror están condenados al fracaso, sobre todo después de que los remakes de The Crazies y Déjame entrar  hayan resultado una excepción a la regla. A eso hay que añadir los clásicos de los años 80 de este género que todavía quedan por revisionar. La cosa está pendiente de estreno para este otoño, mientras que Evil dead (mejor que lo llamemos por su nombre original a partir de ahora, ¿vale?) ya se ha subido al carro.
Aunque al principio pensaban hacer una cuarta entrega, los productores del film original (Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell, que además protagonizó toda la trilogía) se han conformado con este proyecto, cuya dirección corre a cargo de Fede Álvarez, director del cortometraje "Ataque de pánico", el cual me dejó un poco frío pero encantó a Raimi. Álvarez también ha escrito un guión que, actualmente, está siendo repasado por Diablo Cody, la cual no es muy experta en este tipo de películas, la verdad: Juno ni siquiera me hizo gracia, aunque trataba bien el argumento, y El cuerpo de Jennifer daba más risa que miedo.
En todo caso, esperemos que no vayan a destripar otro clásico. Se estrenará en 2013, con suerte.
De paso, les dejo con el cortometraje de Fede Álvarez...

                                       

... y con el trailer de La cosa, que se estrena el 14 de octubre.

                                      

PELÍCULAS INTERESANTES DE 2012

Estos son 35 de los films que van a estrenarse el año que viene, que no parece tan cargado de secuelas como este año (nótese la ironía).
Cogan's trade. Tercera película del director Andrew Dominik protagonizada por Brad Pitt y Ray Liotta.
Bond 23. De nuevo, Daniel Craig interprenta al agente 007.
The dark knight rises. Punto y final a la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan.
The expendables 2. Visto el éxito, Stallone decide volver a la carga con los actores de acción más conocidos.
The amazing Spiderman. Un reinicio a la saga que no hace mucho tiempo fue un éxito.
Hombres de negro III. Will Smith y Tommy Lee Jones retoman las armas contra los alienígenas (en 3D)
The dictator. No, no es un remake del clásico de Chaplin, sino la última peícula de Larry Charles (director de Borat).
The avengers. Una adaptación del cómic homónimo de Marvel.
21 Jump Street. Adaptación de la serie policíaca-juvenil de los años 80. Protagonizada por Johnny Depp.
Contraband. Un drama del que poco se sabe. Protagonizada por Mark Whalberg.
Die Hard 5. Bruce Willis aún quiere dar golpes en esta quinta entrega.
Yut doi jung si. Un biopic del entrenador de Bruce Lee dirigida por Wong-Kar Wai
The Great Gatsby. Adaptación de la novela homónima de Scott Fitzgerald.
Tupac. Biopic sobre el rapero "muerto" en 1996.
Freelancers. Drama policíaco con Robert De Niro a la cabeza.
Gambit. Los hermanos Coen escriben el guión de esta película, protagonizada por Alan Rickman, Cameron Díaz y el recientente oscarizado Colin Firth
Ghostbusters III. Bill Murray retoma su papel como cazafantasma.
Ice age Continental Drift. Cuarta entrega de la saga con el mismo director de las entregas anteriores, Carlos Saldanha.
Halloween III. Finaliza la trilogía que comenzó Rob Zombi en 2007.
The Ring. Remake en 3D de la famosa película de terror japonés.
Arma letal. Secuela tardía de la película que dió fama a Mel Gibson y Danny Glover.
Mad Max: Fury Road. Secuela de Mad Max, el debut de Mel Gibson como actor.
Secuela sin titular de Infiltrados. Probablemente otro remake de la trilogía Infernal Affairs.
The Hobbit. Adaptación del libro de Tolkien que precedió a El señor de los Anillos. De nuevo con Peter Jackson.
Zombieland 2. El protagonista de La Red Social, Jesse Eisenberg, protagoniza la secuela del éxito de zombis.
The Bourne Legacy. Cuarta y (se rumorea) precuela de la saga Bourne.
Suspiria. Remake del clásico de terror de Argento.
REC 4. Última secuela del éxito español de zombis.
The Lone Ranger. Basada en la productiva historia sobre un ranger enmascarado. Con Johnny Depp haciendo de indio.
Abraham Lincoln: Vampire Hunter. Basado en un reciente best-seller.
Matanza de Texas. Remake del clásico de terror de 1974 (en 3D)
Django Unchained. La próxima película del afamado Quentin Tarantino, antes de volver a tomar las riendas de Kill Bill.
Bleach. Adaptación del popular manga y anime.
Brave. El último film de Pixar, que tiene lugar en Escocia.
Mass Efect: Adaptación del videojuego homónimo.

¿Qué les parece? ¿Interesado por alguna película en especial?

ÚLTIMAS NOVEDADES

Debe de ser  porque ahora que es verano hay más tiempo para sacar a la luz algunos avances de películas que se esperan con gran expectación. Y la verdad es que se nota, porque últimamente han salido bastantes.

En primer lugar tenemos Brave, la primera película de Pixar con protagonista femenina. La gran pregunta es si seguirá el camino de Cars 2, que ha sido el film peor valorado de la productora de animación, o si se convertirá en otra gran película de la factoría.

                                      

Gran noticia para los amantes del cine de acción: la cuarta entrega de Misión Imposible se estrena esta Navidad, aunque todavía no sé si será un estreno mundial o irá  por partes. Por cierto, dirige Brad Bird, uno de los directores de Pixar, mientras que J.J Abrams ejerce de productor.

                                      

Los que se divirtieron con Zombieland puede que vuelvan a reírse con 30 Minutes or less, comedia en la que un repartidor de pizza (Jesse Eisenberg) debe robar un banco junto a su mejor amigo para que dos ladrones no le vuelen por los aires, ya  que le han atado una bomba. Digo "puede que vuelvan a reírse" porque al asunto le resta gracia el que esté basado en un hecho real que acabó muy mal.

                                      

El verano no parece del todo una temporada para las películas de terror, ¿verdad? Aunque no lo parezca, muchas son las películas de este tipo que han sido estrenadas junto a los blockbusters veraniegos, empezando por Tiburón, el clásico de Steven Spielberg. Este verano tenemos un remake de Noche de miedo, un pequeño clásico de vampiros de los años 80...

                                      

... y otra secuela de Destino Final, la birria que empezó a principios de siglo y que recuerda mucho a la (aparentemente) desaparecida Saw, con muertes espeluznantes sufridas por adolescentes que han escapado a la Muerte, que resulta ser quien les persigue. Vuelve a estar en 3D y, lo que es peor, no es la última entrega, ya que se han planeado otras dos secuelas.

                                         

Por último está la segunda película pendiente de estreno dirigida por Steven Spielberg, sólo cinco días después del estreno de la adaptación a la gran pantalla de Tintín. Se trata de War Horse, otra adaptación, en este caso de una novela ambientada en la Primera Guerra Mundial... y, por lo que veo, con un caballo como protagonista. Espernado con paciencia al día en que se prohiban las películas protagonizadas por caballos  - sí, las detesto - , confío en que Spielberg habrá hecho otra de sus buenas películas.

                                        

CRÍTICA: TRANSFORMERS, EL LADO OSCURO DE LA LUNA

Aún no puedo creerme que haya visto esto, o tan siquiera el que la caótica trilogía de Michael Bay pudiese ver a luz en 2007. Siendo una de las sagas más taquilleras del cine, no es de extrañar que Bay haya intentado superarse a sí mismo en lo que respecta a espectáculo cinematográfico, pero por el camino se ha olvidado del elemento que, como tan bien señaló Fred Zinneman, es el más importante de una película: el guión. Aquellos que tuvieron la mala suerte de toparse con la segunda entrega en 2009 no han parado de quejarse hasta la fecha de lo bobalicona que fue, y aunque el director prometió que conseguirían un buen guionista para el cierre de la trilogía, su elección dejó boquiabiertos a la mayoría de los cinéfilos, ya que se sabe de sobra lo malas que acaban siendo la mayoría de las películas que escribe Ehren Kruger, sobre todo secuelas de terror como The Ring 2 y Scream 3 (aunque, ahora que lo pienso, esa no estuvo tan mal).
El caso es que nuestro fatídico guionista logra escribir un guión de lo más pésimo en la primera mitad de la película. Primero, hace que la película dure más de dos horas y media, cuando podría haberse quedado en una hora y media. Después, lleva el estúpido humor y los gags que tanto caracterizan esta trilogía prácticamente al paroxismo en la primera mitad, además de llenar el film de personajes innecesarios, especialmente el de John Malkovich, que pasaba por ahí. Luego, tenemos también un par de cosa que arruinan en cierto modo la película, que parece un videoclip: montaje caótico y, en ocasiones, pésimo, a pesar de que así ahorre más metraje; actores inexpresivos, diálogos estúpidos, personajes sin hondura...
Todo esto es referente a la primera mitad, claro. Porque, a partir de los últimos cuarenta minutos de la película comienza un largo y prolongado clímax de lo más impresionante, un deleite visual para los amantes del cine de acción, aventuras o lo que sea, en el cual Chicago se convierte en el campo de batalla de los alienígenas (no, no son máquinas).
A pesar de tener los mejores efectos especiales de este año, sólo disfrutarán plenamente de esta ¿película? los incondicionlaes de la adrenalina pura y dura.

Nota: 4,5/10

                                    

LO NUEVO DE SACHA BARON COHEN (ALIAS BORAT)

El polémico comediante, a pesar de haber hecho tanto ruido con películas como Borat o Brüno, sigue con lo suyo, trabajando a las órdenes de Larry Charles, director de las dos películas mencionadas anteriormente.
Se estarán preguntando qué estará trayendo entre manos el falso periodista kazajo, ¿verdad?  Antes, les dejo ver  la primera imagen oficial de su nueva película:

Se trata del dictador al que interpretará el actor en The Dictator, comedia que se inspira un poco en el dictador Saddam Hussein, ya olvidado por muchos después de su muerte.
Según la sinopsis inicial, el film trataba sobre "la heroica historia de un dictador que arriesga su vida para impedir que la democracia llegue al país al que oprime con tanto cariño".
Por supuesto, a estas alturas ya hay nuevos datos, como por ejemplo que nuestro dictador es sustituido por un doble (otra vez, Cohen), mientras el verdadero se va de vacaciones a la Gran Manzana, acompañado por una empleada de supermercado que conoce allí (Anna Faris).
Tratándose de un nuevo trabajo realizado por el tándem Baron Chen - Charles, es de esperar que acabe siendo alguna burrada como sus películas anteriores.
Pd: la verdad es que con esa barba recuerda más a Bin Laden que a cualquier otra persona.

TERRENCE MALICK GANA LA PALMA DE ORO, TRÁILERS VIRALES Y PRIMERA IMAGEN DE THE DARK KNIGHT RISES ( BATMAN 3 )

Esta semana han tenido lugar un par de noticias que mehan llamado bastante la atención.
Entre ellas está el premio obtenido por la última película de Terrence Malick, El árbol de la vida, que ha gustado mucho a la crítica, y que espero que pueda llegar pronto a las pantallas españolas. Después de haber visto la excelente La delgada línea roja, no es de extrañar que cualquier trabajo que realize este norteamericano, calificado por la crítica como uno de los últimos artesanos del cine de hoy en día. Esta última afirmación no es muy de extrañar si vemos el tráiler del film de Malick, que ha sido el ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de este año:



Por otro lado, a Hollywood se le ha ocurrido una idea muy original: hacer un - perdón, dos -  tráilers virales de ... lo Teleñecos. A los cuales llevamos viendo en pantalla desde hace más de cuatro décadas, aunque sea solo por su humor.
En esta ocasión, se unen al reparto Amy Adams, Jason Segel y Danny Trejo (sí, el mismo de Machete)





Si alguien se siente molesto por haber reventado la sopresa, mis mayores disculpas, pero no veo de que serviría en una secuela más de este año, por muy esperada que sea. Cielos, espero no tener que volver a hacer esto.
Y por último, y desde luego lo que más tiempo llevaba esperando, es la primera imagen de The Dark Knight Rises ( a partir de ahora lo abreviaré como TDKR ), que aunque no es gran cosa   - recordemos que no se estrena hasta el año que viene -  , ya nos va dando una idea del tono de la película, que por el momento tiene pinta de ser todavía más oscura que su predecesora.

Se trata de Bane, uno de los villanos más conocidos de Batman y que, por cierto, le rompió la espalda en una ocasión. A lo mejor así se acabará la magnífica trilogía de Nolan. Por desgracia...
Por degracia, se está planteando hacer más entregas de Batman. Y lo que es peor, en forma de reboot, una especie de remake que suele volver a los orígenes de una saga. Pero para entonces, Nolan ya se habrá ido. Y creo que nadie estará arrepentido, siempre que TDKR esté a la altura de sus predecesoras.

LA TORRE OSCURA SE ATASCA

Así es, aunque la verdad es que no era tan de extrañar en una película como esta, un proyecto coral entre la Unversal y la NBC que pretendía adaptar las siete novelas de la serie escrita por Stephen King a través de una trilogía cinematográfica y un par de miniseries televisadas. Un tanto complicado, ¿verdad? Eso debe de haber sido lo que han pensado los productores de la adaptación a última hora, que no están seguros sobre cuál será el presupuesto del film. Se tenía previsto empezar el rodaje este verano, pero con la duda anteriormente mencionada, la cosa está yendo a peor. Si no se ha decidido un nuevo presupuesto en julio, Ron Howard no tendrá la posibilidad de dirigirla, Akiva Goldsman verá cómo su guión se viene abajo y Javier Bardem tendrá que buscar otro papel (se le había elegido para protagonizar las películas). Y por supuesto, todos los derechos de autor volverán a Stephen King.
Si saben más o menos de qué van los libros de La Torre Oscura, entonces no se extrañarán ante la dificultad que supone llevar a cabo una adaptación. Veamos si se logra cumplir la tarea del presupuesto, y si no, ya podemos ir despidiéndonos de ello.

CRÍTICA: SCREAM 4

No se dejen engañar: la nueva película de la cuadrilogía que inicó Wes Craven en 1996 no es otra burda secuela que busca explotar el éxito de sus entregas anteriores sino, al contrario, seguir con la eterna burla de los clichés del subgénero de terror slasher, esta vez actualizándose con los remakes de clásicos que han invadido la cartelera en los últimos años. Pero tampoco hay que esperar mucho de eso: aquí las " reglas " no han cambiado mucho o apenas se les presta atención y se limita a repetir el juego de muñecas rusas que tanto ha caracterizado a la saga.
En otras palabras, el nuevo nivel al que Wes Craven y el guionista Kevin Williamson habían prometido elevar la película no llega a tener lugar, lo cual en un principio es decepcionante y resulta ser el punto más flojo de la película  - junto a las razones del asesino para cometer los asesinatos, que es poco original -  .
Sin embargo, más allá de esto, Scre4m funciona muy bien y supone una auténtica brizna de aire fresco al cine  (más bien copia) de terror de los últimos años... aunque se trate de una secuela y no llegue ni mucho menos a la altura del original, claro está.
Y es que la clave de la eficacia de Scream está en la característica que la diferencia de las demás películas slasher, que es mantener a unos protagonistas fijos para poder inventar siempre alguna novedad, aunque la fórmula nunca cambie del todo.
Ah, casi se me olvidaba el prólogo, probablemente el mejor junto al de la primera entrega, y definitivamente el más original... cosa que por supuesto no voy a revelar, porque sería una verdadera lástima. Lo mejor de la película, junto a la manera de ocultarse del asesino.
En definitiva, Wes Craven ha vuelto a demostrar que el terror no está acabado, y al mismo tiempo nos ha regalado una entrega que todos esperábamos desdee hacía tiempo.

Nota: 7/10

Primer tráiler de Tintin

Ha salido el teaser tráiler de la adaptación al cine del cómic de Hergé, Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio. Siguiendo un estilo de animación similar al de Polar Express, Beowulf o Un cuento de navidad. Esta adaptación a la gran pantalla está siendo dirigida por Steven Spielberg, producida por Peter Jackson (quien está ocupado filmando El Hobbit) y tiene los directores invitados David Fincher y Guillermo del Toro.

Echadle un vistazo al tráiler.

PRIMER TEASER DE LA MUJER DE NEGRO

Harry Potter llega a su fin este verano con el estreno de la segunda parte de Las reliquias de la Muerte, en 3D. Después del indudable éxito de toda la saga del niño mago, el trío protagonista deberá intentar hacerse con otros papeles y probar éxito por vez primera fuera de la franquicia  que les dió la fama.
El primero en hacerlo ha sido, cómo no, Daniel Radcliffe, el cual se ha embarcado en un proyecto bastante interesante:, que no es otro que la adaptación  al cine, por primera vez, de La mujer de negro, novela escrita por Susan Hill en 1983.
El argumento es bastante consabido  - el fantasma de una mujer que aparece cada dos por tres en la mansión que habitaba -  pero si se ha ganado esa fama que le rodea, por algo será.
Aquí, está el primer tráiler, que ha salido bastante pronto, ya que la fecha de estreno no es hasta febrero de 2012 :
    
                                         

Crítica - Código fuente

El director Duncan Jones, que ha llamado la atención desde su primera filme, Moon, trae una nueva película de ciencia ficción con un toque thriller. Jake Gyllenhaal se encarga de dar vida al soldado Colter Stevens, cuya misión es descubrir en 8 minutos la identidad de un terrorista en un tren. Pero cuando esos 8 minutos pasen y la bomba que hay escondido en el conducto de aire explote, la escena dará marcha atrás y Colter tendrá de nuevo esos 8 minutos. La escena se repite una y otra vez con distinto final, de manera similar a Atrapado en el tiempo.

Aunque se reconoce desde bastante temprano al terrorista, la película tiene bastantes giros inesperados sobre el estado del protagonista o la máquina que le está permitiendo vivir esos 8 minutos una y otra vez, el código fuente. Todo esto junto al ritmo acelerado con la ágil interpretación de Gyllenhaal, hacen de esta película entretenida desde el primer momento. Sin embargo, un último giro brusco del guión pasa de un triste pero acertado final, en la que el protagonista pone el final que él quería a su escena de 8 minutos, a un empalagoso "típico final feliz".

Pero a parte de esto, Código fuente es un thriller que funciona bien y digno de verse.

6/10

SCHWARZENEGGER VOLVERÁ A SER TERMINATOR

Ya es seguro que el ex-gobernador de California vuelva al cine, a pesar de algunos rumores asegurasen que iba a dedicarse a la televisión. También se ha cumplido el sueño de todos los fans de la franquicia futurista que lo  hizo tan famoso, Terminator : Arnie volverá a meterse en la piel del cyborg más de ocho años después de que lo interpretara por última vez en La rebelión de las Máquinas.
Espero que este esperado retorno valga la pena, primero porque tanto la tercera como la cuarta entrega de la saga fueron bastante decepcionantes, y segundo porque la carrera como actor de Schwarzenegger merecía algo mejor que sus últimas películas ( véase La vuelta al mundo en 80 días (2003) ). Digo "espero" porque la quinta entrega todavía no tiene guionista y por su director, Justin Lin. A pesar de que Fast & Furious 5 haya recibido las críticas más positivas de toda la saga automovilística, no creo que el estilo de este hombre vaya a encajar con la saga iniciada por James Cameron en 1984.
Pero todavía queda tiempo, así que esperemos un poco a ver cómo va tomando forma el proyecto.

                                  

ANONYMOUS

No, no es el grupo que estuvo haciendo frente a la ley Sinde en la pasada ceremonia de los Goya, y está lejos de serlo, ya que se trata de otra película sobre la vida de Shakespeare, en clave de thriller político y dirigida por ... Roland Emmerich.
Resulta sorprendente el cambio de dirección que ha tomado el director alemán y causante de algunos bodrios supertaquilleros de ciencia - ficción de los últimos años : 2012, 10.000, El día de mañana, Independence Day, o el remake de Godzilla, todas ellas no demasiado bien recibidas  - más bien, nada - .
Por supuesto, Emmerich quiere buscar otra manera de conseguir dinero con su nuevo largometraje. Para ello, solo hay que ver la trama, en la cual resulta que todas las obras del gran dramaturgo inglés no fueron escritas por él. Si no les convence, también pueden ver el tráiler, más abajo :

                                      

CRÍTICA : INVASIÓN A LA TIERRA

Como ya dije en alguna ocasión, este año viene cargado de películas de temática alienígena que intentarán conseguir todo el dinero posible en taquilla, y una de ellas es Invasión a la Tierra, dirigida por el joven y algo desconocido Jonathan Liebesman. El director ya trabajó antes en fallidas películas de terror, entre ellas una precuela de La matanza de Texas, pero aquí ha logrado una cinta entretenida y que hará las delicias de los fanáticos de este tipo de películas. En cuanto al resto del público, se encontrarán con otra película que repite los clichés de este subgénero, mezclados con los de las películas bélicas  - es más, me recordó bastante al Black Hawk Derribado de Ridley Scott -  .
La película recuerda más a un videojuego bélico en primera persona, especialmente en los momentos de acción, grabados cámara en mano pero sin causar mareos. A menudo, Liebesman rebaja el ritmo de la película para dar un descanso al espectador y dar algúna que otra escena emotiva, lo cual resulta acertado.
Por desgracia, el guión y los personajes están vacíos y son muy esquemáticos, pero bebe de varios de los filmes bélicos que más han llamado la atención en los últimos años : el jovenzuelo con problemas para entrar en combate de En tierra hostil, la camaradería y las secuencias de la anteriormente mencionada Black Hawk Derribado, la fotografía casi en blanco y negro de Salvar al soldado Ryan... A eso hay que añadir un final bastante precipitado, y que probablemente dé lugar a una segunda parte.
Pero no le pidamos peras al olmo : Invasión a la Tierra es un perfecto entretenimiento para pasar el rato devorando palomitas y que da lo que promete.

Nota : 6/10

                                 

DESCANSE EN PAZ, SIDNEY LUMET

 Puede que sea el último, pero creo que debería dedicar alguna entrada al director Sidney Lumet, que nos dejó el pasado sábado 9 de abril. Aunque en sus últimos años no estuvo muy activo  - excepto cuando dirigió Antes que el diablo sepa que has muerto - , Lumet siempre fue ( y será ) recordado por sus aclamadas películas de los 70, como Network, Tarde de perros, Equus o Serpico, así como su excelente debut 12 hombres sin piedad. Sorprende la cantidad de películas que el director, nacido el 25 de junio de 1924 en Philadelphia, hizo a lo largo de su carrera como director, que duró cerca de medio siglo, a lo que hay que añadir su anterior trabajo en la televisión.
Aunque nunca ganó ningún Oscar por ninguna de sus películas, en 2005 se le concedió un Óscar Honorífico por toda su labor a lo largo de su vida. Puede parecer injusto, pero algo es algo.

Descanse en paz, Lumet.

                                    

CRÍTICA : ENCONTRARÁS DRAGONES

Roland Joffé ha tenido una trayectoria un tanto irregular, sobre todo si tenemos en cuenta que la crítica sólo le recuerda por sus dos primeros trabajos, Los gritos del silencio y La misión, grandes películas que curiosamente no ha logrado repetir en ninguno de sus posteriores trabajos. Aesto hay que añadir que lleva casi un lustro sin hacer películas, por lo cual necesitaba un gran proyecto para salir adelante. Ese proyecto giraría en torno a la vida de Josemaría Escrivá, el fundador del Opus Dei, y también iba a tratar la Guerra Civil Española, pero de manera diferente a la que se suele representar en las películas  - ya saben, nacionalistas asesinos y rojos heroicos -  .
Pues bien, da la casualidad de que  al final Joffé no se ha decidido ni por el uno ni por el otro, incluyendo otros temas que han acabado descentrando la historia y sin saber del todo qué quiere contar exactamente más allá de una parábola sobre el perdón. Porque Encontrarás Dragones no es un biopic sobre su personaje supuestamente principal, ya que a menudo queda en segundo plano, mientras que no se trata tampoco de un film bélico en toda regla. En esto decepciona especialmente el director británico, porque termina mostrando una vez más la imagen que se tiene hoy en día de la Guerra Civil, pero esta vez por lo menos muestra una reconocible dualidad en los dos bandos, como por ejemplo mostrando el asesinato de un sacerdote a maños de los comunistas, algo que el cine español apenas ha mostrado en su historia.
El resto de la película no ayuda mucho : el guión, escrito por el propio Joffé, carece de una narrativa adecuada debido a varios saltos de tiempo alargados y con algún que otro error histórico, todo ello empeorado por un montaje de lo más irregular. El reparto destaca por su irregularidad : Charlie Cox está bien en su papel del santo Escrivá, acompañado por algunos buenos secundarios tales como Derek Jacobi, Lily Cole y Jordi Mollá, pero por otro lado tenemos a los inexpresivos Wes Bentley y Rodrigo Santoro; el primero queda especialmente afectado por el innecesario maquillaje.
Lo más destacable de la película es la puesta en escena, que aunque no perfecta, es acertada y bastante realista. A eso hay que añadir que la película nos muestra algún detalle sobre la Guerra Civil que hoy en día no sería conocido por muchos, además de la parábola del perdón, que aquí se usa correctamente y dejará satisfecho a más de uno.
Al final, Encontrarás Dragones acaba siendo una película normal, pero para alguien como Roland Joffé, es una gran decepción.
Nota : 5

                                     

CRÍTICA : VALOR DE LEY

Durante los últimos años, el wéstern ha ido resurgiendo poco a poco de sus cenizas y ofreciéndonos algunas películas muy buenas, entre ellas Appaloosa ( 2007 ) y el filme que nos ocupa,que no es otro que la última obra maestra de los hermanos Coen, que vuleve a adaptar la obra homónima de Charles Portis, que ya ha  sido llevada a la pantalla, grande y pequeña, en unas tres ocasiones, la más conocida de ellas siendo el film de Henry Hathaway de 1969 y que protagonizó John Wayne, logrando su única estatuilla como mejor actor por su interpretación del sheriff  Rooster Cogburn.
A primera vista, parece una película bastante diferente, tanto de los Coen . Digo esto por la falta ( que no desaparición ) de algunas de las características típicas del cine de los Coen, como el humor negro y los repentinos momentos de violencia, mientras que por otro lado queda vigente la ironía presente en sus anteriores películas. Resulta curioso cómo logran hacer de la cinta un producto no tan cínico como uno esperaría de su premisa; al contrario, consiguen lo que los wésterns del último lustro no han logrado : recuperar el espíritu clásico de las viejas películas del Oeste.
Todo ello se debe gracias al excelente guión de los directores, que además logra adqurir una aspecto diferente al del film de Hathaway, y a la experta dirección de estos, así como las interpretaciones de los actores. Aquí destacan especialmente Jeff Bridges, que a lo mejor podría haberse llevado el Oscar a mejor actor, y la debutante Hailee Steinfield, que no parece precisamente una novata. El casi irreconocible Matt Damon también es un buen actor, aunque su trabajo no llega a la altura del de sus dos compañeros.
No hay que decir mucho más sobre la película, aparte de que debería haberse llevado alguna de las diez nominaciones que tenía a los Oscar. Se echa de menos sobre todo un buen doblaje, que es el punto más flojo del film.
Espero que se sigan haciendo westerns como este.
Nota : 8/10

                                   

RELANZAMIENTO DE DAREDEVIL

Va a ser David Slade, el director de la última entrega de la saga Crepúsculo, así como 30 días de oscuridad y Hard Candy, el que se encargue de volver a llevar a Matt Murdock a la gran pantalla, lo cual no me parece muy buena noticia  - especialmente después de todas las nominaciones que obtuvo Eclipse en la última ceremonia de los Razzies -  .
El superhéroe cegado de la Marvel ya fue interpretado en 2003 por Ben Affleck y dirigida por Mark Steven Johnson, y aunque la película no fue muy bien acogida, dio lugar al spin-off Elektra ( protagonizado precisamente por la mujer de Affleck, Jennifer Garner ) y permitió que el director rodase otro pésimo largometraje protagonizado por superhéroes, en este caso Ghost Rider.
A nadie se le habría ocurrido realizar este relanzamiento hace unos años, pero con la fiebre de remakes que está padeciendo Hollywood hoy en día, tenía que llegarle la hora a Daredevil... Espero que Slade haga, aunque solo sea por una vez, un buen trabajo.
Aunque lo que quizás resulte más decepcionante sea el hecho de que Ben Affleck no esté involucrado en el proyecto esta vez. Lo digo porque él fue lo mejor de la cinta anterior, y después de haber dirigido dos películas tan aclamadas por la crítica, resulta algo injusto.

PRIMER TEASER DE CONAN EL BÁRBARO

Al remake de la cinta de los 80 que lanzó la carrera cinematográfica de Arnold Schwarzenegger ( que, por cierto, tiene previsto volver a las películas tras dejar su puesto de gobernador californiano ) todavía le queda bastante tiempo para su estreno, que será en agosto, pero la Lionsgate ya ha estrenado el teaser, que aquí está :

                                  

Conan el Bárbaro se estrena el 19 de agosto y está dirigida por Marcus Nispel, director de los remakes de La matanza de Texas y Viernes 13. El reparto incluye a Jason Momoa, Rose McGowan, Stephen Lang y  Ron Perlman .

LA NUEVA PELÍCULA DEL CREADOR DE SAW, RETRASO EN EL RODAJE DE MAD MAX Y SECUELA DE RESACÓN EN LAS VEGAS

Hoy la semana está llena de sorpresas y me gustaría hablar un poco de ellas.
En primer lugar está la nueva película de James Wan, el director de la primera entrega de la sangrienta saga de Saw, cuya última entrega en 3D fue estrenada hace poco en España. Ahora le toca hacernos gritar con una de casas encantadas al estilo de Poltergeist ( es casi un remake de la cinta ) : unos padres deben salvar a su hijo en coma de espíritus malignos que quieren llevarlo consigo. El problema es que... Bueno, mirad el trailer.

                                      

La siguiente noticia es sobre la saga Mad Max, iniciada por George Miller en 1979 y que catapultó a Mel Gibson a la fama. Durante los últimos años se ha hablado mucho de una cuarta entrega, que sin embargo ni siquiera ha llegado a rodarse todavía, aunque el guión está listo y el reparto, que incluye a Tom Hardy ( sustituyendo a Gibson ) y a Charlize Theron, ya está reunido. Miller pensaba empezar a rodar sobre estas fechas en Broken Hill, Australia, pero las lluvias torrenciales han obligado a cancelarlo y el rodaje ha sido retrasado hasta ... enero de 2012. Muy mala noticia. Pero seguro que la espera valdrá la pena.
Después está la segunda entrega de Resacón en Las Vegas, comedia dirigida por Todd Phillips en 2009, que recaudó 467 millones de dólares en todo el mundo y logró el Globo de Oro a mejor película ( Comedia o musical ). Tanto éxito aseguraba una secuela : en esta ocasión, los chicos viajan a Bangkok para celebrar la boda de uno de ellos. ¿ Remake disfrazado de secuela ? Esperemos que no.
Aquí está el tráiler :

                                       


Y antes de irme, quiero enseñar dos últimas cosas. Primero, el nuevo póster de Source Code :

Y por último, el anuncio de la Super Bowl de Super 8 :

                                   

NUEVO ÁLBUM DE RADIOHEAD . THE KING OF LIMBS

Radiohead fue, según la Rolling Stone, uno de los mejores grupos de música de los 90 y que, junto a Oasis, sustituyó al grunge de esa época. Con álbumes como The bends y OK computer, demostraron su habilidad musical, que parece no haber decaído desde que empezaron a tocar.
Su último álbum, In Rainbows, salió a la venta en 2007 y gustó mucho a la crítica, tanto que hasta ahora ha sido el disco con mejor puntuación del grupo en Metacritic. Ahora acaban de sacar un nuevo trabajo que llevaban prometiendo a sus fans desde hacía tiempo, The King of Limbs, que también ha sido muy bien recibido.
Yo no he escuchado gran cosa de Radiohead, aparte de algunos clásicos como Creep, Karma Police o High and Dry, y algo de In Rainbows, uno de los mejores álbumes qque he escuchado de los últimos años  -por no decir el único -, pero con eso me ha bastado para apreciar mucho al grupo de Oxford . In rain bows era un disco que podía gustarle a todo el mundo, tanto a crítica como a público ( y es que así sucedió ), sin tener que cambiar en ningún momento su estilo.
Ahora bien, en The King of Limbs llevan ese estilo algo lejos, lo cual da lugar a canciones tan extrañas que, más que canciones, resultan experiencias. Las hay muy extrañas, como Lotus Flower, Separator o Bloom, pero luego están Codex, seguida de inmediato por Give Up The Ghost, o Little by little, algo más accesibles al público, aunque también impregnadas de ese sonido extraño que dota a todas las canciones del álbum, especialmente debido al vocalista Thom Yorke y la batería de Philip Selway.
En conjunto, el disco sería apreciable y podría haber estado a la altura de In Rainbows, pero desgraciadamente no es así debido al énfasis del grupo en llevar su música un paso más allá de lo debido en ciertas ocasiones, pero sobre todo debido a ese aire de música electrónica que tiene el álbum. Por suerte, queda a la sombra de lo mejor que da de sí el disco.
En definitiva, The King of Limbs es un álbum que encantará a los amantes de la música de Radiohead, aunque no lo aconsejo demasiado a aquellos que no han escuchado nada del grupo antes.

                                           

                                         

Crítica: Film Socialisme

De Jean-Luc Godard, uno de los directores franceses más a la Avant Garde, llega Film Socialisme.

Un buen argumento, unos personajes bien descritos y una historia realista es lo menos que Godard busca en Film Socialisme. No sólo renuncia a estas cosas sino que decide poner imágenes de colores saturados, un montaje sonoro horrible y largas escenas de diálogos absurdos. ¿Qué persigue entonces Godard?

Primero, una crítica al capitalismo -con alegorías del dinero (el mar) y los ricos (un ferry)- y una descripción de toda Europa en general y por separado.
Segundo, un montaje que busca una desharmonía análoga a la música atonal. Todo puede ser irregular en Godard, desde la duración de las escenas hasta el tipo de cámara usada. Las secuencias, de estilo experimental, y un protagonismo inusual de la banda sonora son, sin duda, originales pero también incapaces de ofrecer sensaciones. Quizás la vertiente artística postmodernista no pueda funcionar en el cine tan bien como en otros artes y como quería alcanzar Godard en esta película.

No tengo mucho más que decir sobre este filme. Quizás algunos críticos intelectuales sepan valorarla con un resultado más positivo, pero para el público llano no envío mi recomendación de ver Film Socialisme.

MERYL STREEP SE METE EN LA PIEL DE MARGARET THATCHER

Así es : parece que Meryl Streep, la actriz con más nominaciones a los Oscar de la historia va a volver a intentarlo interpretando a la Primera Ministra británica durante su mandato, desde 1979 hasta 1990. Será interesante ver cómo la Dama de Hierro vuelve a la vida ( bueno, en realidad sigue viva, pero apenas se ha sabido de ella últimamente ).
Ahora bien, puede que este proyecto siga el mismo camino que el W. de Oliver Stone, protagonizado por Josh Brolin. Las papeletas aumentan si tenemos en cuenta que Streep ha vuelto a unirse con Phyllipa Lloyd, la directora de Mamma Mia !, que salió hace algo más de dos años y ha sido olvidada rápidamente ( al menos yo sí que me he olvidado ).
Ah, y ya que estamos, les dejo con la primera imagen del film :

Creo que no voy a poder dormir durante mucho tiempo.

CRÍTICA : MÁS ALLÁ DE LA VIDA

En su última película, Clint Eastwood se ha aliado con el guionista Peter Morgan, autor de algunos guiones como El desafío : Frost contra Nixon o la excelente The Queen. Sin embargo, el tándem no llega a dar lo mejor de sus trabajos, quizás debido a la inexperiencia de ambos en la ciencia ficción, especialmente debido al guión de Morgan, que tiene importantes caídas de ritmo que a menudo pueden provocar el aburrimiento. Y luego está el desenlace, que no se desarrolla lo suficientemente bien como para resultar adecuado a una cinta como esta.
En cambio, Eastwood logra impresionarnos a todos con la secuencia inicial, que se mereció una nominación a los mejores efectos visuales la semana pasada, aunque no creo que logre el Oscar. Por otro lado, resulta extraño el poco esmero que ha puesto en representar el más allá, que consiste básicamente de sombras y siluetas apenas distinguibles delante de una fuente de luz.
 En cuanto a  Morgan, aunque haya conseguido guiones mucho mejores, en este va desarrollando cada drama personal de los personajes principales con facilidad, a veces incluso logrando ponernos en su lugar, pero no por mucho tiempo. Y lo que es más importante, no centra el filme en la pregunta de qué hay después de la muerte, sino más bien en lo anterior y cómo cada uno de los protagonistas trata con ella; lo que nos ofrece es una historia para que sea contada a través del cine, y no un discurso científico o religioso.
También hay que destacar las actuaciones de los actores principales : Matt Damon consigue meterse de lleno en la piel de su personaje, y Bryce Dallas Howard, a pesar de aparecer brevemente en pantalla, ofrece una interpretación muy buena. Atención a Cécile de France.
En resumen, Más allá de la vida no es la mejor película de Eastwood, pero eso no quiere decir que su capacidad para hacer buenas películas haya decaído. Con su última película ha conseguido un trabajo muy estilizado. Como ya han dicho muchos, se trata de la que a lo mejor sea su filme más europeo.

Nota : 6/10

YA LLEGARON LOS OSCARS...

El pasado lunes el presidente de la Academia Tom Sherak y la gandora del Oscar a mejor actriz secundaria del año pasado Mo'Nique presentaron la lista de nominaciones de este año. Va a ser una ceremonia bastante interesante,  ya que el número de películas que optan a la estatuilla para la mejor película vuelven a ser diez, y por el gran número de nominaciones que ha habido para las favoritas : El discurso del Rey, con 12 nominaciones, y Valor de Ley, con 10, son las que más nominaciones han conseguido. En la lista le siguen Origen y La red social, ambas con 8 nominaciones, The Fighter con 7, y Cisne Negro, con 5.

MEJOR PELÍCULA              
El discurso del Rey     
La red social
Origen
The Fighter
127 horas
 Valor de ley
Cisne negro
Toy Stroy 3
Winter's Bone
Los chicos están bien

MEJOR DIRECTOR
Tom Hooper  - El discurso del Rey
David O. Russel - The Fighter
Darren Aronofsky - Cisne negro
Joel & Ethan Coen - Valor de ley
David Fincher - La red social

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
James Franco - 127 horas
Colin Firth - El discurso del Rey
Jeff Bridges - Valor de ley
Jesse Eisenberg - La red social
Javier Bardem - Biutiful

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Natalie Portman - Cisne Negro
Michelle Williams - Blue Valentine
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Annete Benning - Los chicos están bien
Jennifer Lawrence - Winter's Bone

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mark Ruffalo - Los chicos están bien
Jeremy Renner - The Town
Christian Bale - The Fighter
John Hawkes - Winter's Bone
Geoffrey Rush - El discurso del Rey

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams - The Fighter
Melissa Leo - The Fighter
Jacki Weaver - Animal Kingdom
Hailee Steinfield - Valor de ley
Helena Bonham Carter - El discurso del Rey

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Christopher Nolan - Origen
Mike Leigh - Another Year
David Seidler - El discurso del Rey
Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington - The Fighter
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg - Los chicos están bien

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Aaron Sorkin - La red social
Danny Boyle y Simon Beaufoy - 127 horas
Joel & Ethan Coen - Valor de ley
Michael Arndt, Andrew Stanton, John Lasseter y Lee Unkrich - Toy Story 3
Debra Granik y Anne Rossellini - Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Toy Story 3
Cómo entrenar a tu dragón
El ilusionista

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Biutiful ( México )
Canino ( Grecia )
In a Better World ( Dinamarca )
Incendies ( Canadá )
Hors - la - loi ( Argelia )

MEJOR FOTOGRAFÍA
Wally Pfister - Origen
Danny Cohen - El discurso del Rey
Roger Deakins - Valor de ley
Matthew Libatique - Cisne Negro
Jeff Cronenweth - La red social

MEJOR VESTUARIO
Mary Zophres - Valor de ley
Jenny Beavan - El dicurso del Rey
Colleen Atwood - Alicia en el País de las Maravillas
Sandy Powell - La Tempestad

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Stuart Craig y Stephanie Mcmillan - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte : Parte 1
Robert Stromberg y Karen O'Hara - Alicia en el País de las Maravillas
Eve Stewart y Judy Farr - El discurso del Rey
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat - Origen
Jess Gonchor y Nancy Haigh - Valor de ley

MEJOR MONTAJE
Pamela Martin - The Fighter
John Harris - 127 horas
Angus Wall y Kirk Baxter - La red social
Tariq Anwar - El discurso del Rey
Andrew Weisblum - Cisne Negro

MEJOR MAQUILLAJE
Rick Baker y Dave Elsey - El hombre lobo
Adrien Morot - El mundo según Barney
Edouard F. Henriques, Yolanda Toussieng y Gregory Funk - Camino a la libertad

MEJOR BANDA SONORA
A.R Rahman - 127 horas
John Powell - Cómo entrenar a tu dragón
Hans Zimmer - Origen
Alexandre Desplat - El discurso del Rey
Trent Reznor y Atticus Ross - La red social
                                        
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
We Belong Together ( Toy story 3 ) - Randy Newman
Coming Home ( Country Strong ) - Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
I See the Light  ( Enredados ) - Alan Menker y Glenn Slater
If I Rise ( 127 horas ) - A.R. Rahman, Dido y Rollo Armstrong

MEJOR SONIDO
Mark P. Stoeckinger - Imparable
Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague - TRON : Legacy
Skip  Lievsay y Craig Berkey - Valor de ley
Richard King - Origen
Tom Myers y Michael Silvers - Toy Story 3

MEJORES EFECTOS DE SONIDO
Martin Jensen, John Midgley y Paul Hamblin - El discurso del Rey
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten - La red social
Lora Hirschberg, Ed Novick y Gary A. Rizzo - Origen
Jeffrey J. Habush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin - Salt
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland - Valor de ley

MEJORES EFECTOS VISUALES
Joe Farrel, Bryan Grill, Michael Owens y Stephan Trojanski - Más allá de la vida
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick - Iron Man 2
Paul Franklin, Chris Corbould, Peter Bebb y Andrew Lockley - Origen
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips - Alicia en el País de las Maravillas
Tim Burke, John Richardson, Nicolas Aithadi y Christian Manz - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

MEJOR DOCUMENTAL
Inside Job
Restrepo
Exit through the gift shop
Waste Land
Gasland

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Sun Come Up
Strangers No More
The Warriors of Qiugang
Killing in the Name
Poster Girl

MEJOR CORTO ANIMADO
Day & Night
The Lost Thing
The Gruffalo
Madagascar, carnet de voyage
Let's Pollute

MEJOR CORTOMETRAJE
Na Wewe
Wish 143
The confession
The crush
God of Love

Es una verdadera lástima que  The Town y Camino a la Libertad se hayan quedado tan cortas, o que en la lista de mejores películas de animación sólo haya tres nominaciones  - ha sido un gran año para la animación -. Pero en fin, es lo que hay.

SEGUNDO TRAILER DE SCREAM 4

Con la fecha de estreno acercándose cada vez más, es lógico que haya aumentado la publicidad de Scre4m, la cuarta entrega de la saga a la que dio inicio el cineasta Wes Craven en 1996.
En esta ocasión, la Dimension Films ha estrenado un segundo tráiler, más divertido y revelador que el anterior. A mí me ha gustado bastante :



Sin embargo, a muchos fans de la serie les ha decepcionado. ¿ Vosotros qué pensáis ?

FEATURETTE DE VANISHING ON 7TH STREET

Brad Anderson es el director de esta nueva película de terror, en buena parte, psicológico, y protagonizada por Hayden Christensen, Tandie Newton y John Leguizamo (conocido por hacer la voz de Sid en Ice Age ). El filme, de bajo presupuesto, me ha llamado la atención no sólo por el director de El maquinista, sino por su argumento, que consiste en un apocalipsis de oscuridad: debido a una razón inexplicable, la oscuridad ha evaporado a la mayor parte de la humanidad, que solo puede protegerse de la amenaza con las pocas reservas de luz que quedan. Pero eso no es lo peor: a medida que pasan los días, la noche se va alargando poco a poco, amenazando con exterminsr la luz diurna... Esta es la premisa de la cinta, que analiza uno de nuestros temores mas primitivos. Pues bien, hace poco se estreno en la Red una featurette de la pelicula:



Me interesa mucho. ¿ Y a vosotros ?
Por si no tuvesties suficiente, aquí está el tráiler :

La jetée

Hoy quiero ofrecerles algo distinto. Tras youtubear durante un rato encontré un cortometraje del que había oído hablar en alguna ocasión, se trataba de La jetée, de Chris Marker. Un clásico del arte del cortometraje e inspiradora de una de mis películas favoritas, 12 monos, de Terry Gilliam.

Esta versión online incluye todo el cortometraje (de 28 minutos) en un sólo video, aunque tiene un par de errores en el subtitulado.


Para más exigentes, les dejo un vínculo donde descargar el cortometraje con algo más de calidad gracias al blog de elcuervolopez.

REMAKE DE GODZILLA

De monstruos a monstruos : inmediatamente después de debutar en otoño con Monsters ( que desgraciadamente todavía no se ha estrenado aquí en España ), Gareth Edwards ya está trabajando en un proyecto no muy diferente de su ópera prima : un remake de Godzilla, el famoso - ¿ o infame ? - dinosaurio ( si es que se trata de eso ) creado en Japón  y adaptado varias veces ( casi treinta veces ) a la gran pantalla, primero en 1954 por parte de Ishiro Honda. Se hizo un remake de la cinta en 1998, esta vez de la mano de Roland Emmerich. Esta última fue muy mal recibida, como todas las películas de Emmerich.
Ahora bien, ¿es posible volver a hacer un buen largometraje a partir de un monstruo del que no han vuelto a hacer una buena película desde hace más de medio siglo ? Edwards lo tiene muy difícil, más todavía si tenemos en cuenta que sólo es su segunda película.

Pero que no decaigan los ánimos : aunque Monsters no haya tenido tanto éxito como District 9 o Monstruoso, el debut de Gareth Edwards ha logrado que la crítica ya lo tenga entre los directores de la nueva ola del cine de ciencia ficción, junto a Neill Blompkank, J.J Abrams y Duncan Jones.

THE WARD : EL RETORNO DE JOHN CARPENTER

Tras mucho tiempo de espera, por fin parece que vaya a estrenarse The Ward, la primera película de John Carpenter, cuya última película fue Fantasmas de Marte, hace diez años.
Como se puede ver, hace bastante tiempo que el director no dirige. Pero lo que sí resulta lejano en el tiempo son las obras maestras que le ganaron el favor de la crítica hace más de dos décadas, como por ejemplo, La noche de Halloween o La cosa.
Con The Ward, Carpenter tiene la oportunidad de demostrar si todavía le queda algo del director que fue hace tanto tiempo o si ya se le puede ir olvidando.
Espero que el director tenga suerte, pero el tráiler no inspira nada bueno. Aún así, ojalá nos ofrezca una pelíucla decente.
Aviso : si pensáis ver la película, creo que el tráiler cuenta buena parte de ella.



¿ Vosotros qué pensáis ? ¿ Es posible que John Carpenter vuelva a hacer buen cine ?

PELÍCULAS QUE HABRÁ QUE VER EN 2011

A algunos les costará un poco creerlo, pero 2011 está a la vuelta de la esquina. Esta vez, la cartelera se va a llenar de grandes producciones ( ahí van las últimas adaptaciones de cómic de la Marvel, desde Thor a Capitán América ), 3D, secuelas y remakes. Vamos, lo que viene siendo costumbre desde hace un par de años. Como siempre digo, es una lástima que cada vez escaseen más los guiones originales.
Aún así, siempre se puede esperar algo de algunas películas, como por ejemplo las siguientes, que son las que más me han llamado la atención :

20. Real Steel - Dir. : Shawn Levy
El creador de Noche en el Museo se adentra en la acción con esta cinta de robots boxeadores protagonizada por Hugh Jackman. Entretenimiento asegurado.
Aquí está el tráiler :



19. 30 minutes or less - Dir. : Ruben Fleischer
Dos criminales de poca monta obligan a un repartidor de pizza ( Jesse Eisenberg ) a atracar un banco, con la ayuda de su mejor amigo, en 30 minutos o menos. Tanto el protagonista como el director hicieron un buen trabajo en Zombieland, por lo que no creo que esto vaya a decepcionar.

18. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ( Parte 2 ) - Dir. : David Yates
Vale, no soy un fanático de estas películas pero, al igual que mucha gente, me gustaría ver cómo acaba todo.

17. Cars 2 - Dir. :  John Lasseter, Brad Lewis
Pixar es la mejor factoría de animación de hoy en día, y siempre se supera con cada película que hace. O al menos, casi siempre : Cars es la excepción. Y ahora toca una  secuela de la película menos valorada del estudio. Es preocupante pensar que la Pixar últimamente se está centrando en secuelas de sus grandes éxitos ( aunque se logró un gran trabajo con Toy Story 3 ), pero aún así es imposible pensar que sea capaz de hacer una sola película mala. Además, esta vez vuelve a dirigir John Lasseter.



16. Misión Imposible : Protocolo Fantasma - Dir. : Brad Bird
Jeremy Renner se une al reparto. El creador de Los Increíbles y Ratatouille se pone al mando. J.J Abrams la produce. Y Tom Cruise salta del edificio más alto del mundo. Sólo eso.

15. Source Code - Dir. : Duncan Jones
Dos años después de Moon, el hijo de David Bowie vuelve a dirigir una cinta de ficción, en este caso sobre un militar que viaja varias veces en el tiempo para descubrir al causante de un atentado en un tren... y tiene 8 minutos. La idea de volver al pasado para investigar un crimen ya fue vista en Déjà Vu, de Tony Scott, pero es muy probable que el film de Jones le supere.



14. War Horse - Dir. : Steven Spielberg ( ¡sorpresa! )
El que fuera el mayor magnate de la industria cinematográfica de los 80 no ha estado muy activo como director últimamente, siendo Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal la última película que dirigió hace casi tres años. Esta vez se ha decantado por la adaptación de la novela homónima de Micahel Morpurgo sobre la Primera Guerra Mundial. Con tal de volver a ver a uno de mis directores favoritos...

13. La cosa - Dir. : Matthijs van Heijningen Jr.
Tercera adaptación de la novela de John W. Campbell Jr. Who Goes There ?, esta vez en forma de precuela, aunque se trata claramente de un remake enmascarado. Esta vez la protagonista es Elizabeth Winstead ( Scott Pilgrim contra el mundo ). Si los guionistas y el director se esmeran, puede que logren un buen trabajo... o no.

12. Thor - Dir. : Kenneth Branagh
Probablemente la única adaptación de cómic que de verdad valga la pena este año, sobre todo después de haber visto el teaser. Pero lo que de verdad atrae es el hecho de que Kenneth Branagh haya asumido el puesto de director para una película de género totalmente ajeno a él.
Aquí está el tráiler ( políticamente correcto ) que debí poner hace mucho tiempo :



11. Sanctum - Dir. : Alister Grierson
Aunque no estoy muy habituado a las películas que siguen a un grupo de personas tratando de salir de una cueva subterránea, me gustaría adentrarme un poco en este tipo de películas. Pero a lo que realmente recuerda esta cinta es a la fascinante Abyss, que James Cameron dirigió en 1989. Este último produce la película, que estará rodada en 3D.



10. Tintín y el secreto del Unicornio - Dir. : Steven Spielberg ( sorpresa otra vez )
El segundo largometraje de Spielberg para 2011, en la que vuelve a la adaptación, en este caso, del famoso reportero belga. Cuando era pequeño me leí toda la serie de Hergé ( 24 tomos ), así que estoy impaciente por ver qué pinta tiene esto.

9. Los hombres que no amaban a las mujeres - Dir. : David Fincher
La adaptación de la trilogía de Stieg Larsson tuvo un éxito tremendo entre público y crítica. Y como ahora en Estados Unidos han decidido hacer una versión americana de todas las películas extranjeras que llaman la atención, esta tenía que pasar por ese proceso. Por lo menos esta vez han escogido a un gran director : David Fincher, que hace poco deleitó a todos con La red social. ¿ Logrará superar al original ?

8. There Be Dragons - Dir. : Roland Joffé
El director de La misión no ha conseguido llamar la atención desde que dirigió la película anteriormente mencionada. Quizás tenga más suerte haciendo un film que proponga un nuevo punto de vista sobre la Guerra Civil.

7. Cowboys & Aliens - Dir. : Jon Favreau
Vamos a dar una oportunidad a Jon Favreau y veamos si es capaz  de hacer una película decente a partir de una historia demente.

6. Sherlock Holmes 2 - Dir. : Guy Ritchie
Contra todo pronóstico, Sherlock Holmes fue una de las películas más entretenidas de 2009, convirtiéndose en un éxito de crítica y público. En esta ocasión se une al reparto Noomi Rapace, de la anteriormente mencionada Los hombres que no amaban a las mujeres.  Razón de más para muchos de ir a verla ( no me incluyo entre esas personas porque no he visto la trilogía protagonizada por esta actriz ).

5. Camino a la libertad - Dir. : Peter Weir
El mejor director de cine australiano vuelve después de permanecer casi 8 años sin hacer películas ( la última fue Master & Commander ), esta vez contando la historia de un grupo de personas que huyen de un gulag. Me gustó mucho la alemana Hasta donde los pies me lleven, y me interesaría ver qué nos ha traído esta vez el director australiano.



4. El árbol de la vida - Dir. : Terrence Malick
Terrence Malick es uno de los últimos artesanos de la industria cinematográfica de hoy en día, y sus pocas películas ( Días del cielo, El nuevo mundo, La delgada línea roja y Malas Tierras ) son consideradas obras maestras por parte de la crítica. Esta vez se une a Brad Pitt y Sean Penn para realizar su quinto largometraje.
Aquí está el tráiler :



3. La Invención de Hugo Cabret - Dir. : Martin Scorsese
A pesar de haber cambiado mucho de género en estos últimos años, al director italoamerciano Martin Scorsese le ha ido bastante bien ( prueba de ello es Shutter Island ). Ahora se encarga de adaptar a la gran pantalla la novela homónima de Brian Selznick sobre un ratero de la estación de París.

2. Scream 4 - Dir. : Wes Craven
Con Scream, Craven relanzó el subgénero slasher en 1996, logrando una película que hizo reír y gritar a toda una generación. Repitió éxito con Scream 2, pero al echar a Kevin Williamson de su puesto de guionista, decepcionó a todos en Scream 3. Ahora que Williamson ha vuelto y han pasado más de diez años repletos de películas de terror, Scream 4 será todo un repaso a las películas de la década pasada.

1. Super 8 - Dir. : J.J Abrams
Abrams es, sin lugar a dudas, el Steven Spielberg de hoy en día, y hasta ahora no ha hecho ninguna película mala. Con Alias, Fringe, Lost, Monstruoso y Star Trek a sus espaldas, es normal que se espere con expectación su próximo proyecto.