CINE Y MUSICA PARA TODOS

BOURNE HA VUELTO ( O CASI )

2012-02-19T13:16:00.000+01:00

Hacía ya tiempo que no se habían obtenido noticias interesantes respecto a la secuela del Ultimátum de Bourne, esa excelente cinta de acción dirigida por Paul Greengrass en 2007.
Hubo rumores, inicialmente, sobre la participación de James Franco ( Aaron Ralston en 127 horas ) en la película, y que Tony Gilroy, el guionista habitual de las películas de Bourne, la dirigiría. Esto último es cierto.
Aunque se titule igual que el cuarto libro de la saga del asesino amnésico, en esta ocasión la película no tendrá a Matt Damon de protagonista, sino a Jeremy Renner - recientemente visto en la última entrega de Misión Imposible - en la piel de Aaron Cross, otro de los miembros de la agencia Treadstone. El reparto también incluye a Rachel Weisz y Edward Norton (villano para la ocasión) y a otras caras ya conocidas de las anteriores películas, entre ellas Joan Allen y Albert Finney.

Es una lástima que Greengrass ya no esté al mando de la dirección, pero confío en que Gilroy pueda estar a la altura. Se estrena en España en torno al 17 de agosto.

Feliz año nuevo

2011-12-31T20:26:00.000+01:00

De Cine y música para todos os deseamos un feliz y próspero año nuevo. Dejo a los corazones solitarios el final de El Apartamento.

PARA OLVIDAR ANTES INCLUSO DE VERLO

2011-12-31T20:20:00.001+01:00

Inicialmente, este artículo iba a ser titulado "esto es lo que hacen con nuestro dinero", pero pensé que sería mejor no meterse en política. Lo digo porque hace poco se estrenó XP3D, probablemente la máquina de hacer dinero más descarada que haya sido subvencionada por el Ministerio de Cultura desde... la última que estrenaron.

No, no había visto ninguna de estas hasta ahora, y espero que nunca tenga que pasar por una tortura como esta (en un momento dado tenía ganas de estar en el lugar de una de las víctimas de la película cuando eran torturadas, pero al final opté por dormirme un rato). Aunque para que molestarse, el público adolescente adora esta bazofia. Si son de esas personas que no les imprta ver cine de terror en Navidades, mejor vayan a ver No tengas miedo a la oscuridad.

Y dicen que el cine español había subido de división. Muy buena, prensa patria.
Por cierto, REC apesta y es una copia barata de las películas gore americanas.

¿ QUÉ TAL ESTÁ EL NUEVO ÁLBUM DE BLINK 182 ?

2011-12-24T14:35:00.000+01:00

La verdad es que no está tan mal, sobre todo después de que Mark Hoppus ( bajo), Tom DeLongue (guitarras) y Travis Barker ( batería ) llevaran separados desde hace siete años, cuando salió su último disco ( aunque Mark y Travis ya formaron su propia banda durante algún tiempo, + 44 ).

Y bien, ¿ ha seguido el trío de pop-punk en la misma línea que su último trabajo homónimo o ha vuelto a su estilo inicial ? Es un poco difícil de elegir, ya que por un lado han buscado una nueva forma de hacer música, un poco más "adulta" y alejada de sus trabajos habituales, pero las letras y la temática de sus canciones siguen siendo las mismas de siempre, pero no tan explícitas como antes - es más, es su primer trabajo sin el sello de Parental Advisory: Explicit Content desde que estrenaron Dude Ranch, ayá por 1996 - .
Por otro lado, el uso de la música electrónica no ayuda mucho al grupo, más bien resulta innecesaria, y no da con ese nuevo estilo que buscaban.
Sin embargo, no han perdido su energía en la mayoría de las canciones, y a la hora de tratar otros temas diferentes a los clichés de canciones de amor logran obtener un resultado mejor que en Blink 182 , como por ejemplo Up all Night, Kaleidoscope o Natives.
Aún así, el mayor problema de Blink 182 sigue vigente, que son los versos repetitivos y el punto de vista adolescente. Ya, está dirigido a ese público, pero así nunca van a "crecer" y cambiar un poco su estilo. Ahora bien, ¿necesitan ese cambio? Yo creo que no, primero porque así está bien, y segundo porque podrían acabar como Sum 41 y su abucheado Screaming Bloody Murder.
Entretenido, especialmente para los fans, siempre y cuando no añoren el viejo Blink 182.

Un dios salvaje

2011-12-02T20:16:00.002+01:00

Roman Polanski dirige Un dios salvaje con el guión que escribió mientras estaba en arresto domiciliario en Suiza, basándose en la obra de teatro Le dieu du carnage de Yasmina Reza. Como otras películas basadas en obras de teatro como Doce hombres sin piedad, toda la película transcurre en un único lugar.

Polanski reúne en esta comedia singular a Jodie Foster (El silencio de los corderos), John C. Reilly (Chicago, Magnolia), Christoph Waltz (Malditos bastardos) y Kate Winslet (Titanic) en el papel de padres educados y muy distintos entre sí. Aunque el casting suene hollywoodiense, tiene un estilo más similar a película europea. La larga conversación que forma la película se va volviendo cada vez más tensa y cómica mostrando la cara real de los padres: personas descontentas con la vida. Mientras se van volviendo más infantiles en sus discusiones, más muestran su verdadera opinión sobre los demás y finalmente sobre ellos mismos.

Los cuatro actores deben pasar por toda una gama de estados de ánimo. Sin embargo, las actuaciones de Winslet y Foster a partir de la segunda mitad de la película resultan algo exageradas. Los dos hombres hacen buenas actuaciones y tienen mejores diálogos. Pero los cuatro actores en conjunto (y el diálogo de fontanería) hacen que esta película merezca ser vista y reída.

PROMETHEUS

2011-11-13T18:22:00.000+01:00

Hace ya tiempo que han salido bastantes noticias respecto a la posible precuela de Alien: Ridley Scott ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras, pero asegura que esto no es una precuela directa de su película de 1979.
En ese caso, ¿que es Prometheus? La sinopsis oficial sólo ha relatado un par de detalles: un grupo de astronautas que viajan hasta lo más lejano del espacio y se encuentran con una asombrosa civilización. Claro que, de alguna manera, acabarán metiendo la pata...
Scott ha tenido bastante suerte con el reparto, que incluye a Noomi Rapace ( vista en la trilogía original de Millenium ), Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Guy Pearce e Idris Elba, entre otros.
En cuanto a la fecha de estreno, la 20th Century Fox, productora del film ( no podía ser otra ) ha fijado el 8 de junio del añoque viene para el lanzamiento de Prometheus. El director estrenará dos versiones, como viene siendo habitual en él: la versíón cinematográfica será material para mayores de 13 años, supongo que por razones comerciales, mientras que el director's cut estará dirigido a un público más adulto.

Pd: ¡ puede que Ridley Scott vaya a dirigir una secuela de Blade Runner !

CRÍTICA: EL ÁRBOL DE LA VIDA

2011-10-08T13:30:00.000+02:00

Hay (pocas) veces en las que una película suscita tanta curiosidad en el mundo del cine, pero tratándose de Terrence Malick - uno de los directores menos abiertos a la prensa y que llegó a dejar de hacer cine durante dos décadas para demostrar que su talento seguía intacto - no debería resultar tan sorprendente. A menos que, claro está, esta vez se hubiese decidido por una obra contemplativa, casi una oración, una oda a todas las maravillas que nos rodean. Como en esta ocasión.
Ante todo, preferiría ir destacando los fallos menores de la cinta del director de La delgada línea roja, especialmente el ritmo lento de la película, que corre el riesgo de aburrir a todo espectador impaciente, mientras que una narrativa desestructurada dificulta bastante el segumiento de la historia. Pero he ahí la clave, ya que El árbol de la vida no es una película como las demás, en la que se intenta contar una historia para entretener al público, sino que se centra en el lado más artístico del cine y a la vez plantea diversas preguntas esenciales sobre la vida y el origen de esta.
Por un lado, está la historia de Jack O'Brien ( Sean Penn ) , un hombre criado en el Texas de los años 50, educado por un padre severo ( Brad Pitt), mientras que su madre es mucho más protectora ( Jessica Chastain). A lo largo de una serie de flashbacks, se repasa la vida de Jack y sus hermanos, pasando desde su inocente infancia hasta los amargos años de la adolescencia.
Por otro lado, Malick realiza un breve documental sobre la creación del Universo, la aparición de la vida y el primer acto de compasión de un animal hacia otro - lo sé, resulta un tanto ilógico, pero no está tan mal - .
Mientras tanto, Jack y demás miembros de su familia hacen diversas de las preguntas que he mencionado anteriormente, momentos en los que Malick recurre adecuadamente a la voz en off para recordarnos que esto no es el cine al que estamos habituados, no por las preguntas existenciales, que ya se han visto antes, sino por el hecho de que nunca responde a ninguna de ellas de manera explícita: el espectador debe encontrar la respuesta por sí mismo y hacer su propia interpretactión del mensaje de la película.
Mientras que los fans de Transformers no podrán permanecer sentados ni un minuto en la butaca, el espectador paciente y que aprecie el cine de verdad encontrará en El árbol de la vida una auténtica obra maestra no solo por lo enigmático de la película, sino también por la belleza de sus imágenes, muy buenas interpretaciones y una estupenda banda sonora para un film que sólo podía dirigir Terrence Malick.

CRÍTICA: SUPER 8

2011-09-18T21:52:00.000+02:00

Este verano ha visto más de una superproducción que ha sido ampliamente aclamada por la crítica, cuando este año parecía tener poco potencial debido, entre otras razones, a la sobresaturación de películas de superhéroes que, aún así, no han estado tan mal - especialmente la precuela de X-men - . Entre todo este huracán de remakes y secuelas al que Hollywood nos tiene tan acostumbrados desde hace un par de años, Super 8 era una de las apuestas seguras de este verano - y de todo el año - en lo que se refiere a originalidad.
Pero lo que en un principio había sido el secreto mejor guardado de este año para los cines resulta siendo algo que, mientras nada original, sí resulta de lo más disfrutable: Super 8 es una gran compilación de todo lo que hemos visto anteriormente en los clásicos de Spielberg de los años 80, una cinta que recuerda con nostalgia, más que una época, una manera de hacer cine olvidada desde hace décadas. Para todos aquellos que creciesen viendo las películas de Spielberg, esta es la despedida que nunca tuvieron.
Aunque a partir del segundo acto Abrams pierde un poco el control de la película, eso resulta perdonable si se tiene en cuenta lo difícil que es acabar una historia con el desenlace adecuado, tarea en la que fallan muchos realizadores.
Cabe destacar de la película la excelente banda sonora, tanto los temas compuestos por Michael Giacchiano como el recopilatorio de canciones populares de los 70, así como los debutantes y protagonistas del film, que caracterizan muy bien a sus personajes.

Nota: 8'5/10

ESTO SÍ QUE DA MIEDO

2011-08-29T14:02:00.000+02:00

Ante todo, quisiera disculparme por no haber escrito desde hacía tanto, ya que tuve un par de problemas con el ordenador.
He estado mirando un par de avances y he visto tres que me llamaron bastante la atención porque... bueno, en primer lugar porque todas son notables películas de terror/suspense, y también porque me resultaron más llamativas que otras películas por el estilo.

En primer lugar está el segundo tráiler de The Woman in Black (La Mujer de Negro), la cual se estrenará a principios del año que viene y está protagonizada por Daniel Radcliffe, el cual este año se despidió de Harry Potter con un excelente final.



Después está la nueva producción de Guillermo del Toro, que no es otra cosa que un remake de No temas a la oscuridad, film televisivo que se estrenó en 1973. Si ya visteis el primer trailer que puse en otoño del año pasado, este probablemente no os dé tanto miedo.



Por último, y quizás sea lo menos interesante, el tráiler de Parnormal Activity 3. Digo que a lo mejor es la menos interesante de las tres debido a la decepción que provocó la segunda parte de la trilogía iniciada por Oren Peli en 2007.

Top 50 finales

2011-07-30T16:22:00.003+02:00

Mis 50 finales favoritos:

Caballero sin espada

Ghost in the shell

¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú

Scarface (1983)

Con faldas y a lo loco

Fraude

El enemigo público

Sospechosos habituales

Cisne negro

Trono de sangre

La vida de Bryan

Nueve reinas

El séptimo sello

Centauros del desierto

8 y medio

Magnolia

La suerte también juega

Brazil

¿Qué fue de Baby Jane?

Memento

Ciudadano Kane

Luces de ciudad

King Kong

Psicosis

Quemar después de leer

Cinema Paradiso

Con la muerte en los talones

Persona

El cazador

Orfeo negro

Chinatown

Casablanca

Se7en

Grupo salvaje

La naranja mecánica

Pozos de ambición

Barry Lyndon

Los 400 golpes

El tercer hombre

El padrino

Infiltrados

Pequeño gran hombre

Lo que el viento se llevó

Soy un fugitivo

Eva al desnudo

Apocalypse Now

El club de la lucha

El bueno, el feo y el malo

Érase una vez América

El crepúsculo de los dioses

PRIMEROS TEASER Y POSTER DE THE DARK KNIGHT RISES

2011-07-19T17:56:00.001+02:00

La que sin duda será la película más esperada del año que viene, junto a otras cuantas superproducciones (vean la lista que se publicó hace poco) ya va dando un par de pistas sobre cómo será el cierre de la trilogía de Nolan.

¿Creen que la película estará a la altura de su antecesora, El caballero oscuro? ¿Qué piensan sobre la decisión de la Warner de volver a lanzar entregas del Hombre Murciélago después de la conclusión de esta trilogía?

CRÍTICA: INSIDIOUS

2011-07-19T13:30:00.000+02:00

En 2004, el malayo James Wan y Leigh Whannell crearon uno de los mayores éxitos de terror de los últimos años, Saw, que logró convertirse tanto en la franquicia de terror más taquillera de la historia como en una de las series peor valoradas por los críticos de cine.Aún así, Wan y Whannell se hicieron un sitio en el cine que no supieron aprovechar hasta ahora debido a un par de películas de terror y thrillers que no valían mucho la pena. Esta vez le toca turno a Insidious, una de casas encantadas con supuesta vuelta de tuerca, un tanto irregular pero bastante apreciable.
A pesar de contar con un guión un tanto esquemático y un argumento trillado (o lleno de referencias a Poltergeist, como ustedes prefieran), además de un ridículo presupuesto de 1,5 millones de dólares, Wan sabe trabajar con lo que se le ofrece, obteniendo un film que acaba cayendo en el saco de las buenas películas de terror gracias a la oscura y fantasmagórica atmósfera que crea, con una tenue fotografía e infinidad de ruidos extraños, todo ello subrayado por una escalofriante -y ruidosa- banda sonora, que parece un personaje más de la película. A eso hay que añadir las convincentes interpretaciones de Rose Byrne y Patrick Wilson, así como la excelente secundaria Barbara Hershey. Todo esto da lugar a un par de sustos que, aunque no demasiado originales, funcionan a la perfección, como ese en el que el espectador se da cuenta, antes que los personajes, de que hay alguien detrás de Josh, o cuando su madre le revela el secreto oculto de su infancia...
El principal problema de la película radica emn el tercer acto, que acaba siendo demasiado escueto y se olvida del miedo a lo oculto, aunque nos reserva otro par de momentos inquietantes hasta el útimo minuto del film, pero no es lo mismo que antes, ya que da más risa que miedo.
En todo caso, Insidious termina siendo una entretenida película de terror, con momentos tanto inquietantes como divertidos, aunque eso falle en algunas ocasiones.

Nota: 6,5/10

OFICIALMENTE, HABRÁ UN REMAKE DE POSESIÓN INFERNAL

2011-07-19T12:59:00.000+02:00

Es con noticias como estas cuando uno se pregunta si de verdad los remakes de terror están condenados al fracaso, sobre todo después de que los remakes de The Crazies y Déjame entrar hayan resultado una excepción a la regla. A eso hay que añadir los clásicos de los años 80 de este género que todavía quedan por revisionar. La cosa está pendiente de estreno para este otoño, mientras que Evil dead (mejor que lo llamemos por su nombre original a partir de ahora, ¿vale?) ya se ha subido al carro.
Aunque al principio pensaban hacer una cuarta entrega, los productores del film original (Sam Raimi, Rob Tapert y Bruce Campbell, que además protagonizó toda la trilogía) se han conformado con este proyecto, cuya dirección corre a cargo de Fede Álvarez, director del cortometraje "Ataque de pánico", el cual me dejó un poco frío pero encantó a Raimi. Álvarez también ha escrito un guión que, actualmente, está siendo repasado por Diablo Cody, la cual no es muy experta en este tipo de películas, la verdad: Juno ni siquiera me hizo gracia, aunque trataba bien el argumento, y El cuerpo de Jennifer daba más risa que miedo.
En todo caso, esperemos que no vayan a destripar otro clásico. Se estrenará en 2013, con suerte.
De paso, les dejo con el cortometraje de Fede Álvarez...

... y con el trailer de La cosa, que se estrena el 14 de octubre.

PELÍCULAS INTERESANTES DE 2012

2011-07-13T22:03:00.001+02:00

Estos son 35 de los films que van a estrenarse el año que viene, que no parece tan cargado de secuelas como este año (nótese la ironía).
Cogan's trade. Tercera película del director Andrew Dominik protagonizada por Brad Pitt y Ray Liotta.
Bond 23. De nuevo, Daniel Craig interprenta al agente 007.
The dark knight rises. Punto y final a la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan.
The expendables 2. Visto el éxito, Stallone decide volver a la carga con los actores de acción más conocidos.
The amazing Spiderman. Un reinicio a la saga que no hace mucho tiempo fue un éxito.
Hombres de negro III. Will Smith y Tommy Lee Jones retoman las armas contra los alienígenas (en 3D)
The dictator. No, no es un remake del clásico de Chaplin, sino la última peícula de Larry Charles (director de Borat).
The avengers. Una adaptación del cómic homónimo de Marvel.
21 Jump Street. Adaptación de la serie policíaca-juvenil de los años 80. Protagonizada por Johnny Depp.
Contraband. Un drama del que poco se sabe. Protagonizada por Mark Whalberg.
Die Hard 5. Bruce Willis aún quiere dar golpes en esta quinta entrega.
Yut doi jung si. Un biopic del entrenador de Bruce Lee dirigida por Wong-Kar Wai
The Great Gatsby. Adaptación de la novela homónima de Scott Fitzgerald.
Tupac. Biopic sobre el rapero "muerto" en 1996.
Freelancers. Drama policíaco con Robert De Niro a la cabeza.
Gambit. Los hermanos Coen escriben el guión de esta película, protagonizada por Alan Rickman, Cameron Díaz y el recientente oscarizado Colin Firth
Ghostbusters III. Bill Murray retoma su papel como cazafantasma.
Ice age Continental Drift. Cuarta entrega de la saga con el mismo director de las entregas anteriores, Carlos Saldanha.
Halloween III. Finaliza la trilogía que comenzó Rob Zombi en 2007.
The Ring. Remake en 3D de la famosa película de terror japonés.
Arma letal. Secuela tardía de la película que dió fama a Mel Gibson y Danny Glover.
Mad Max: Fury Road. Secuela de Mad Max, el debut de Mel Gibson como actor.
Secuela sin titular de Infiltrados. Probablemente otro remake de la trilogía Infernal Affairs.
The Hobbit. Adaptación del libro de Tolkien que precedió a El señor de los Anillos. De nuevo con Peter Jackson.
Zombieland 2. El protagonista de La Red Social, Jesse Eisenberg, protagoniza la secuela del éxito de zombis.
The Bourne Legacy. Cuarta y (se rumorea) precuela de la saga Bourne.
Suspiria. Remake del clásico de terror de Argento.
REC 4. Última secuela del éxito español de zombis.
The Lone Ranger. Basada en la productiva historia sobre un ranger enmascarado. Con Johnny Depp haciendo de indio.
Abraham Lincoln: Vampire Hunter. Basado en un reciente best-seller.
Matanza de Texas. Remake del clásico de terror de 1974 (en 3D)
Django Unchained. La próxima película del afamado Quentin Tarantino, antes de volver a tomar las riendas de Kill Bill.
Bleach. Adaptación del popular manga y anime.
Brave. El último film de Pixar, que tiene lugar en Escocia.
Mass Efect: Adaptación del videojuego homónimo.

¿Qué les parece? ¿Interesado por alguna película en especial?

ÚLTIMAS NOVEDADES

2011-07-03T13:45:00.000+02:00

Debe de ser porque ahora que es verano hay más tiempo para sacar a la luz algunos avances de películas que se esperan con gran expectación. Y la verdad es que se nota, porque últimamente han salido bastantes.

En primer lugar tenemos Brave, la primera película de Pixar con protagonista femenina. La gran pregunta es si seguirá el camino de Cars 2, que ha sido el film peor valorado de la productora de animación, o si se convertirá en otra gran película de la factoría.



Gran noticia para los amantes del cine de acción: la cuarta entrega de Misión Imposible se estrena esta Navidad, aunque todavía no sé si será un estreno mundial o irá por partes. Por cierto, dirige Brad Bird, uno de los directores de Pixar, mientras que J.J Abrams ejerce de productor.



Los que se divirtieron con Zombieland puede que vuelvan a reírse con 30 Minutes or less, comedia en la que un repartidor de pizza (Jesse Eisenberg) debe robar un banco junto a su mejor amigo para que dos ladrones no le vuelen por los aires, ya que le han atado una bomba. Digo "puede que vuelvan a reírse" porque al asunto le resta gracia el que esté basado en un hecho real que acabó muy mal.



El verano no parece del todo una temporada para las películas de terror, ¿verdad? Aunque no lo parezca, muchas son las películas de este tipo que han sido estrenadas junto a los blockbusters veraniegos, empezando por Tiburón, el clásico de Steven Spielberg. Este verano tenemos un remake de Noche de miedo, un pequeño clásico de vampiros de los años 80...



... y otra secuela de Destino Final, la birria que empezó a principios de siglo y que recuerda mucho a la (aparentemente) desaparecida Saw, con muertes espeluznantes sufridas por adolescentes que han escapado a la Muerte, que resulta ser quien les persigue. Vuelve a estar en 3D y, lo que es peor, no es la última entrega, ya que se han planeado otras dos secuelas.



Por último está la segunda película pendiente de estreno dirigida por Steven Spielberg, sólo cinco días después del estreno de la adaptación a la gran pantalla de Tintín. Se trata de War Horse, otra adaptación, en este caso de una novela ambientada en la Primera Guerra Mundial... y, por lo que veo, con un caballo como protagonista. Espernado con paciencia al día en que se prohiban las películas protagonizadas por caballos - sí, las detesto - , confío en que Spielberg habrá hecho otra de sus buenas películas.

CRÍTICA: TRANSFORMERS, EL LADO OSCURO DE LA LUNA

2011-07-01T14:22:00.000+02:00

Aún no puedo creerme que haya visto esto, o tan siquiera el que la caótica trilogía de Michael Bay pudiese ver a luz en 2007. Siendo una de las sagas más taquilleras del cine, no es de extrañar que Bay haya intentado superarse a sí mismo en lo que respecta a espectáculo cinematográfico, pero por el camino se ha olvidado del elemento que, como tan bien señaló Fred Zinneman, es el más importante de una película: el guión. Aquellos que tuvieron la mala suerte de toparse con la segunda entrega en 2009 no han parado de quejarse hasta la fecha de lo bobalicona que fue, y aunque el director prometió que conseguirían un buen guionista para el cierre de la trilogía, su elección dejó boquiabiertos a la mayoría de los cinéfilos, ya que se sabe de sobra lo malas que acaban siendo la mayoría de las películas que escribe Ehren Kruger, sobre todo secuelas de terror como The Ring 2 y Scream 3 (aunque, ahora que lo pienso, esa no estuvo tan mal).
El caso es que nuestro fatídico guionista logra escribir un guión de lo más pésimo en la primera mitad de la película. Primero, hace que la película dure más de dos horas y media, cuando podría haberse quedado en una hora y media. Después, lleva el estúpido humor y los gags que tanto caracterizan esta trilogía prácticamente al paroxismo en la primera mitad, además de llenar el film de personajes innecesarios, especialmente el de John Malkovich, que pasaba por ahí. Luego, tenemos también un par de cosa que arruinan en cierto modo la película, que parece un videoclip: montaje caótico y, en ocasiones, pésimo, a pesar de que así ahorre más metraje; actores inexpresivos, diálogos estúpidos, personajes sin hondura...
Todo esto es referente a la primera mitad, claro. Porque, a partir de los últimos cuarenta minutos de la película comienza un largo y prolongado clímax de lo más impresionante, un deleite visual para los amantes del cine de acción, aventuras o lo que sea, en el cual Chicago se convierte en el campo de batalla de los alienígenas (no, no son máquinas).
A pesar de tener los mejores efectos especiales de este año, sólo disfrutarán plenamente de esta ¿película? los incondicionlaes de la adrenalina pura y dura.

Nota: 4,5/10

LO NUEVO DE SACHA BARON COHEN (ALIAS BORAT)

2011-06-23T17:31:00.000+02:00

El polémico comediante, a pesar de haber hecho tanto ruido con películas como Borat o Brüno, sigue con lo suyo, trabajando a las órdenes de Larry Charles, director de las dos películas mencionadas anteriormente.
Se estarán preguntando qué estará trayendo entre manos el falso periodista kazajo, ¿verdad? Antes, les dejo ver la primera imagen oficial de su nueva película:

Se trata del dictador al que interpretará el actor en The Dictator, comedia que se inspira un poco en el dictador Saddam Hussein, ya olvidado por muchos después de su muerte.
Según la sinopsis inicial, el film trataba sobre "la heroica historia de un dictador que arriesga su vida para impedir que la democracia llegue al país al que oprime con tanto cariño".
Por supuesto, a estas alturas ya hay nuevos datos, como por ejemplo que nuestro dictador es sustituido por un doble (otra vez, Cohen), mientras el verdadero se va de vacaciones a la Gran Manzana, acompañado por una empleada de supermercado que conoce allí (Anna Faris).
Tratándose de un nuevo trabajo realizado por el tándem Baron Chen - Charles, es de esperar que acabe siendo alguna burrada como sus películas anteriores.
Pd: la verdad es que con esa barba recuerda más a Bin Laden que a cualquier otra persona.

TERRENCE MALICK GANA LA PALMA DE ORO, TRÁILERS VIRALES Y PRIMERA IMAGEN DE THE DARK KNIGHT RISES ( BATMAN 3 )

2011-05-30T19:46:00.000+02:00

Esta semana han tenido lugar un par de noticias que mehan llamado bastante la atención.
Entre ellas está el premio obtenido por la última película de Terrence Malick, El árbol de la vida, que ha gustado mucho a la crítica, y que espero que pueda llegar pronto a las pantallas españolas. Después de haber visto la excelente La delgada línea roja, no es de extrañar que cualquier trabajo que realize este norteamericano, calificado por la crítica como uno de los últimos artesanos del cine de hoy en día. Esta última afirmación no es muy de extrañar si vemos el tráiler del film de Malick, que ha sido el ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de este año:

Por otro lado, a Hollywood se le ha ocurrido una idea muy original: hacer un - perdón, dos - tráilers virales de ... lo Teleñecos. A los cuales llevamos viendo en pantalla desde hace más de cuatro décadas, aunque sea solo por su humor.
En esta ocasión, se unen al reparto Amy Adams, Jason Segel y Danny Trejo (sí, el mismo de Machete)

Si alguien se siente molesto por haber reventado la sopresa, mis mayores disculpas, pero no veo de que serviría en una secuela más de este año, por muy esperada que sea. Cielos, espero no tener que volver a hacer esto.
Y por último, y desde luego lo que más tiempo llevaba esperando, es la primera imagen de The Dark Knight Rises ( a partir de ahora lo abreviaré como TDKR ), que aunque no es gran cosa - recordemos que no se estrena hasta el año que viene - , ya nos va dando una idea del tono de la película, que por el momento tiene pinta de ser todavía más oscura que su predecesora.

Se trata de Bane, uno de los villanos más conocidos de Batman y que, por cierto, le rompió la espalda en una ocasión. A lo mejor así se acabará la magnífica trilogía de Nolan. Por desgracia...
Por degracia, se está planteando hacer más entregas de Batman. Y lo que es peor, en forma de reboot, una especie de remake que suele volver a los orígenes de una saga. Pero para entonces, Nolan ya se habrá ido. Y creo que nadie estará arrepentido, siempre que TDKR esté a la altura de sus predecesoras.

LA TORRE OSCURA SE ATASCA

2011-05-25T20:28:00.000+02:00

Así es, aunque la verdad es que no era tan de extrañar en una película como esta, un proyecto coral entre la Unversal y la NBC que pretendía adaptar las siete novelas de la serie escrita por Stephen King a través de una trilogía cinematográfica y un par de miniseries televisadas. Un tanto complicado, ¿verdad? Eso debe de haber sido lo que han pensado los productores de la adaptación a última hora, que no están seguros sobre cuál será el presupuesto del film. Se tenía previsto empezar el rodaje este verano, pero con la duda anteriormente mencionada, la cosa está yendo a peor. Si no se ha decidido un nuevo presupuesto en julio, Ron Howard no tendrá la posibilidad de dirigirla, Akiva Goldsman verá cómo su guión se viene abajo y Javier Bardem tendrá que buscar otro papel (se le había elegido para protagonizar las películas). Y por supuesto, todos los derechos de autor volverán a Stephen King.
Si saben más o menos de qué van los libros de La Torre Oscura, entonces no se extrañarán ante la dificultad que supone llevar a cabo una adaptación. Veamos si se logra cumplir la tarea del presupuesto, y si no, ya podemos ir despidiéndonos de ello.

CRÍTICA: SCREAM 4

2011-05-22T16:44:00.001+02:00

No se dejen engañar: la nueva película de la cuadrilogía que inicó Wes Craven en 1996 no es otra burda secuela que busca explotar el éxito de sus entregas anteriores sino, al contrario, seguir con la eterna burla de los clichés del subgénero de terror slasher, esta vez actualizándose con los remakes de clásicos que han invadido la cartelera en los últimos años. Pero tampoco hay que esperar mucho de eso: aquí las " reglas " no han cambiado mucho o apenas se les presta atención y se limita a repetir el juego de muñecas rusas que tanto ha caracterizado a la saga.
En otras palabras, el nuevo nivel al que Wes Craven y el guionista Kevin Williamson habían prometido elevar la película no llega a tener lugar, lo cual en un principio es decepcionante y resulta ser el punto más flojo de la película - junto a las razones del asesino para cometer los asesinatos, que es poco original - .
Sin embargo, más allá de esto, Scre4m funciona muy bien y supone una auténtica brizna de aire fresco al cine (más bien copia) de terror de los últimos años... aunque se trate de una secuela y no llegue ni mucho menos a la altura del original, claro está.
Y es que la clave de la eficacia de Scream está en la característica que la diferencia de las demás películas slasher, que es mantener a unos protagonistas fijos para poder inventar siempre alguna novedad, aunque la fórmula nunca cambie del todo.
Ah, casi se me olvidaba el prólogo, probablemente el mejor junto al de la primera entrega, y definitivamente el más original... cosa que por supuesto no voy a revelar, porque sería una verdadera lástima. Lo mejor de la película, junto a la manera de ocultarse del asesino.
En definitiva, Wes Craven ha vuelto a demostrar que el terror no está acabado, y al mismo tiempo nos ha regalado una entrega que todos esperábamos desdee hacía tiempo.

Nota: 7/10

Primer tráiler de Tintin

2011-05-20T22:16:00.003+02:00

Ha salido el teaser tráiler de la adaptación al cine del cómic de Hergé, Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio. Siguiendo un estilo de animación similar al de Polar Express, Beowulf o Un cuento de navidad. Esta adaptación a la gran pantalla está siendo dirigida por Steven Spielberg, producida por Peter Jackson (quien está ocupado filmando El Hobbit) y tiene los directores invitados David Fincher y Guillermo del Toro.

Echadle un vistazo al tráiler.

PRIMER TEASER DE LA MUJER DE NEGRO

2011-05-08T00:13:00.000+02:00

Harry Potter llega a su fin este verano con el estreno de la segunda parte de Las reliquias de la Muerte, en 3D. Después del indudable éxito de toda la saga del niño mago, el trío protagonista deberá intentar hacerse con otros papeles y probar éxito por vez primera fuera de la franquicia que les dió la fama.
El primero en hacerlo ha sido, cómo no, Daniel Radcliffe, el cual se ha embarcado en un proyecto bastante interesante:, que no es otro que la adaptación al cine, por primera vez, de La mujer de negro, novela escrita por Susan Hill en 1983.
El argumento es bastante consabido - el fantasma de una mujer que aparece cada dos por tres en la mansión que habitaba - pero si se ha ganado esa fama que le rodea, por algo será.
Aquí, está el primer tráiler, que ha salido bastante pronto, ya que la fecha de estreno no es hasta febrero de 2012 :

Crítica - Código fuente

2011-04-30T20:24:00.004+02:00

El director Duncan Jones, que ha llamado la atención desde su primera filme, Moon, trae una nueva película de ciencia ficción con un toque thriller. Jake Gyllenhaal se encarga de dar vida al soldado Colter Stevens, cuya misión es descubrir en 8 minutos la identidad de un terrorista en un tren. Pero cuando esos 8 minutos pasen y la bomba que hay escondido en el conducto de aire explote, la escena dará marcha atrás y Colter tendrá de nuevo esos 8 minutos. La escena se repite una y otra vez con distinto final, de manera similar a Atrapado en el tiempo.

Aunque se reconoce desde bastante temprano al terrorista, la película tiene bastantes giros inesperados sobre el estado del protagonista o la máquina que le está permitiendo vivir esos 8 minutos una y otra vez, el código fuente. Todo esto junto al ritmo acelerado con la ágil interpretación de Gyllenhaal, hacen de esta película entretenida desde el primer momento. Sin embargo, un último giro brusco del guión pasa de un triste pero acertado final, en la que el protagonista pone el final que él quería a su escena de 8 minutos, a un empalagoso "típico final feliz".

Pero a parte de esto, Código fuente es un thriller que funciona bien y digno de verse.

6/10

SCHWARZENEGGER VOLVERÁ A SER TERMINATOR

2011-04-30T11:35:00.000+02:00

Ya es seguro que el ex-gobernador de California vuelva al cine, a pesar de algunos rumores asegurasen que iba a dedicarse a la televisión. También se ha cumplido el sueño de todos los fans de la franquicia futurista que lo hizo tan famoso, Terminator : Arnie volverá a meterse en la piel del cyborg más de ocho años después de que lo interpretara por última vez en La rebelión de las Máquinas.
Espero que este esperado retorno valga la pena, primero porque tanto la tercera como la cuarta entrega de la saga fueron bastante decepcionantes, y segundo porque la carrera como actor de Schwarzenegger merecía algo mejor que sus últimas películas ( véase La vuelta al mundo en 80 días (2003) ). Digo "espero" porque la quinta entrega todavía no tiene guionista y por su director, Justin Lin. A pesar de que Fast & Furious 5 haya recibido las críticas más positivas de toda la saga automovilística, no creo que el estilo de este hombre vaya a encajar con la saga iniciada por James Cameron en 1984.
Pero todavía queda tiempo, así que esperemos un poco a ver cómo va tomando forma el proyecto.

ANONYMOUS

2011-04-24T11:11:00.000+02:00

No, no es el grupo que estuvo haciendo frente a la ley Sinde en la pasada ceremonia de los Goya, y está lejos de serlo, ya que se trata de otra película sobre la vida de Shakespeare, en clave de thriller político y dirigida por ... Roland Emmerich.
Resulta sorprendente el cambio de dirección que ha tomado el director alemán y causante de algunos bodrios supertaquilleros de ciencia - ficción de los últimos años : 2012, 10.000, El día de mañana, Independence Day, o el remake de Godzilla, todas ellas no demasiado bien recibidas - más bien, nada - .
Por supuesto, Emmerich quiere buscar otra manera de conseguir dinero con su nuevo largometraje. Para ello, solo hay que ver la trama, en la cual resulta que todas las obras del gran dramaturgo inglés no fueron escritas por él. Si no les convence, también pueden ver el tráiler, más abajo :

CRÍTICA : INVASIÓN A LA TIERRA

2011-04-17T18:40:00.000+02:00

Como ya dije en alguna ocasión, este año viene cargado de películas de temática alienígena que intentarán conseguir todo el dinero posible en taquilla, y una de ellas es Invasión a la Tierra, dirigida por el joven y algo desconocido Jonathan Liebesman. El director ya trabajó antes en fallidas películas de terror, entre ellas una precuela de La matanza de Texas, pero aquí ha logrado una cinta entretenida y que hará las delicias de los fanáticos de este tipo de películas. En cuanto al resto del público, se encontrarán con otra película que repite los clichés de este subgénero, mezclados con los de las películas bélicas - es más, me recordó bastante al Black Hawk Derribado de Ridley Scott - .
La película recuerda más a un videojuego bélico en primera persona, especialmente en los momentos de acción, grabados cámara en mano pero sin causar mareos. A menudo, Liebesman rebaja el ritmo de la película para dar un descanso al espectador y dar algúna que otra escena emotiva, lo cual resulta acertado.
Por desgracia, el guión y los personajes están vacíos y son muy esquemáticos, pero bebe de varios de los filmes bélicos que más han llamado la atención en los últimos años : el jovenzuelo con problemas para entrar en combate de En tierra hostil, la camaradería y las secuencias de la anteriormente mencionada Black Hawk Derribado, la fotografía casi en blanco y negro de Salvar al soldado Ryan... A eso hay que añadir un final bastante precipitado, y que probablemente dé lugar a una segunda parte.
Pero no le pidamos peras al olmo : Invasión a la Tierra es un perfecto entretenimiento para pasar el rato devorando palomitas y que da lo que promete.

Nota : 6/10

DESCANSE EN PAZ, SIDNEY LUMET

2011-04-11T19:56:00.000+02:00

Puede que sea el último, pero creo que debería dedicar alguna entrada al director Sidney Lumet, que nos dejó el pasado sábado 9 de abril. Aunque en sus últimos años no estuvo muy activo - excepto cuando dirigió Antes que el diablo sepa que has muerto - , Lumet siempre fue ( y será ) recordado por sus aclamadas películas de los 70, como Network, Tarde de perros, Equus o Serpico, así como su excelente debut 12 hombres sin piedad. Sorprende la cantidad de películas que el director, nacido el 25 de junio de 1924 en Philadelphia, hizo a lo largo de su carrera como director, que duró cerca de medio siglo, a lo que hay que añadir su anterior trabajo en la televisión.
Aunque nunca ganó ningún Oscar por ninguna de sus películas, en 2005 se le concedió un Óscar Honorífico por toda su labor a lo largo de su vida. Puede parecer injusto, pero algo es algo.

Descanse en paz, Lumet.

CRÍTICA : ENCONTRARÁS DRAGONES

2011-04-02T01:17:00.001+02:00

Roland Joffé ha tenido una trayectoria un tanto irregular, sobre todo si tenemos en cuenta que la crítica sólo le recuerda por sus dos primeros trabajos, Los gritos del silencio y La misión, grandes películas que curiosamente no ha logrado repetir en ninguno de sus posteriores trabajos. Aesto hay que añadir que lleva casi un lustro sin hacer películas, por lo cual necesitaba un gran proyecto para salir adelante. Ese proyecto giraría en torno a la vida de Josemaría Escrivá, el fundador del Opus Dei, y también iba a tratar la Guerra Civil Española, pero de manera diferente a la que se suele representar en las películas - ya saben, nacionalistas asesinos y rojos heroicos - .
Pues bien, da la casualidad de que al final Joffé no se ha decidido ni por el uno ni por el otro, incluyendo otros temas que han acabado descentrando la historia y sin saber del todo qué quiere contar exactamente más allá de una parábola sobre el perdón. Porque Encontrarás Dragones no es un biopic sobre su personaje supuestamente principal, ya que a menudo queda en segundo plano, mientras que no se trata tampoco de un film bélico en toda regla. En esto decepciona especialmente el director británico, porque termina mostrando una vez más la imagen que se tiene hoy en día de la Guerra Civil, pero esta vez por lo menos muestra una reconocible dualidad en los dos bandos, como por ejemplo mostrando el asesinato de un sacerdote a maños de los comunistas, algo que el cine español apenas ha mostrado en su historia.
El resto de la película no ayuda mucho : el guión, escrito por el propio Joffé, carece de una narrativa adecuada debido a varios saltos de tiempo alargados y con algún que otro error histórico, todo ello empeorado por un montaje de lo más irregular. El reparto destaca por su irregularidad : Charlie Cox está bien en su papel del santo Escrivá, acompañado por algunos buenos secundarios tales como Derek Jacobi, Lily Cole y Jordi Mollá, pero por otro lado tenemos a los inexpresivos Wes Bentley y Rodrigo Santoro; el primero queda especialmente afectado por el innecesario maquillaje.
Lo más destacable de la película es la puesta en escena, que aunque no perfecta, es acertada y bastante realista. A eso hay que añadir que la película nos muestra algún detalle sobre la Guerra Civil que hoy en día no sería conocido por muchos, además de la parábola del perdón, que aquí se usa correctamente y dejará satisfecho a más de uno.
Al final, Encontrarás Dragones acaba siendo una película normal, pero para alguien como Roland Joffé, es una gran decepción.
Nota : 5

CRÍTICA : VALOR DE LEY

2011-04-02T00:34:00.000+02:00

Durante los últimos años, el wéstern ha ido resurgiendo poco a poco de sus cenizas y ofreciéndonos algunas películas muy buenas, entre ellas Appaloosa ( 2007 ) y el filme que nos ocupa,que no es otro que la última obra maestra de los hermanos Coen, que vuleve a adaptar la obra homónima de Charles Portis, que ya ha sido llevada a la pantalla, grande y pequeña, en unas tres ocasiones, la más conocida de ellas siendo el film de Henry Hathaway de 1969 y que protagonizó John Wayne, logrando su única estatuilla como mejor actor por su interpretación del sheriff Rooster Cogburn.
A primera vista, parece una película bastante diferente, tanto de los Coen . Digo esto por la falta ( que no desaparición ) de algunas de las características típicas del cine de los Coen, como el humor negro y los repentinos momentos de violencia, mientras que por otro lado queda vigente la ironía presente en sus anteriores películas. Resulta curioso cómo logran hacer de la cinta un producto no tan cínico como uno esperaría de su premisa; al contrario, consiguen lo que los wésterns del último lustro no han logrado : recuperar el espíritu clásico de las viejas películas del Oeste.
Todo ello se debe gracias al excelente guión de los directores, que además logra adqurir una aspecto diferente al del film de Hathaway, y a la experta dirección de estos, así como las interpretaciones de los actores. Aquí destacan especialmente Jeff Bridges, que a lo mejor podría haberse llevado el Oscar a mejor actor, y la debutante Hailee Steinfield, que no parece precisamente una novata. El casi irreconocible Matt Damon también es un buen actor, aunque su trabajo no llega a la altura del de sus dos compañeros.
No hay que decir mucho más sobre la película, aparte de que debería haberse llevado alguna de las diez nominaciones que tenía a los Oscar. Se echa de menos sobre todo un buen doblaje, que es el punto más flojo del film.
Espero que se sigan haciendo westerns como este.
Nota : 8/10

RELANZAMIENTO DE DAREDEVIL

2011-03-26T13:54:00.000+01:00

Va a ser David Slade, el director de la última entrega de la saga Crepúsculo, así como 30 días de oscuridad y Hard Candy, el que se encargue de volver a llevar a Matt Murdock a la gran pantalla, lo cual no me parece muy buena noticia - especialmente después de todas las nominaciones que obtuvo Eclipse en la última ceremonia de los Razzies - .
El superhéroe cegado de la Marvel ya fue interpretado en 2003 por Ben Affleck y dirigida por Mark Steven Johnson, y aunque la película no fue muy bien acogida, dio lugar al spin-off Elektra ( protagonizado precisamente por la mujer de Affleck, Jennifer Garner ) y permitió que el director rodase otro pésimo largometraje protagonizado por superhéroes, en este caso Ghost Rider.
A nadie se le habría ocurrido realizar este relanzamiento hace unos años, pero con la fiebre de remakes que está padeciendo Hollywood hoy en día, tenía que llegarle la hora a Daredevil... Espero que Slade haga, aunque solo sea por una vez, un buen trabajo.
Aunque lo que quizás resulte más decepcionante sea el hecho de que Ben Affleck no esté involucrado en el proyecto esta vez. Lo digo porque él fue lo mejor de la cinta anterior, y después de haber dirigido dos películas tan aclamadas por la crítica, resulta algo injusto.

PRIMER TEASER DE CONAN EL BÁRBARO

2011-03-19T17:13:00.000+01:00

Al remake de la cinta de los 80 que lanzó la carrera cinematográfica de Arnold Schwarzenegger ( que, por cierto, tiene previsto volver a las películas tras dejar su puesto de gobernador californiano ) todavía le queda bastante tiempo para su estreno, que será en agosto, pero la Lionsgate ya ha estrenado el teaser, que aquí está :

Conan el Bárbaro se estrena el 19 de agosto y está dirigida por Marcus Nispel, director de los remakes de La matanza de Texas y Viernes 13. El reparto incluye a Jason Momoa, Rose McGowan, Stephen Lang y Ron Perlman .

LA NUEVA PELÍCULA DEL CREADOR DE SAW, RETRASO EN EL RODAJE DE MAD MAX Y SECUELA DE RESACÓN EN LAS VEGAS

2011-03-09T18:57:00.000+01:00

Hoy la semana está llena de sorpresas y me gustaría hablar un poco de ellas.
En primer lugar está la nueva película de James Wan, el director de la primera entrega de la sangrienta saga de Saw, cuya última entrega en 3D fue estrenada hace poco en España. Ahora le toca hacernos gritar con una de casas encantadas al estilo de Poltergeist ( es casi un remake de la cinta ) : unos padres deben salvar a su hijo en coma de espíritus malignos que quieren llevarlo consigo. El problema es que... Bueno, mirad el trailer.

La siguiente noticia es sobre la saga Mad Max, iniciada por George Miller en 1979 y que catapultó a Mel Gibson a la fama. Durante los últimos años se ha hablado mucho de una cuarta entrega, que sin embargo ni siquiera ha llegado a rodarse todavía, aunque el guión está listo y el reparto, que incluye a Tom Hardy ( sustituyendo a Gibson ) y a Charlize Theron, ya está reunido. Miller pensaba empezar a rodar sobre estas fechas en Broken Hill, Australia, pero las lluvias torrenciales han obligado a cancelarlo y el rodaje ha sido retrasado hasta ... enero de 2012. Muy mala noticia. Pero seguro que la espera valdrá la pena.
Después está la segunda entrega de Resacón en Las Vegas, comedia dirigida por Todd Phillips en 2009, que recaudó 467 millones de dólares en todo el mundo y logró el Globo de Oro a mejor película ( Comedia o musical ). Tanto éxito aseguraba una secuela : en esta ocasión, los chicos viajan a Bangkok para celebrar la boda de uno de ellos. ¿ Remake disfrazado de secuela ? Esperemos que no.
Aquí está el tráiler :

Y antes de irme, quiero enseñar dos últimas cosas. Primero, el nuevo póster de Source Code :

Y por último, el anuncio de la Super Bowl de Super 8 :

NUEVO ÁLBUM DE RADIOHEAD . THE KING OF LIMBS

2011-02-25T12:12:00.000+01:00

Radiohead fue, según la Rolling Stone, uno de los mejores grupos de música de los 90 y que, junto a Oasis, sustituyó al grunge de esa época. Con álbumes como The bends y OK computer, demostraron su habilidad musical, que parece no haber decaído desde que empezaron a tocar.
Su último álbum, In Rainbows, salió a la venta en 2007 y gustó mucho a la crítica, tanto que hasta ahora ha sido el disco con mejor puntuación del grupo en Metacritic. Ahora acaban de sacar un nuevo trabajo que llevaban prometiendo a sus fans desde hacía tiempo, The King of Limbs, que también ha sido muy bien recibido.
Yo no he escuchado gran cosa de Radiohead, aparte de algunos clásicos como Creep, Karma Police o High and Dry, y algo de In Rainbows, uno de los mejores álbumes qque he escuchado de los últimos años -por no decir el único -, pero con eso me ha bastado para apreciar mucho al grupo de Oxford . In rain bows era un disco que podía gustarle a todo el mundo, tanto a crítica como a público ( y es que así sucedió ), sin tener que cambiar en ningún momento su estilo.
Ahora bien, en The King of Limbs llevan ese estilo algo lejos, lo cual da lugar a canciones tan extrañas que, más que canciones, resultan experiencias. Las hay muy extrañas, como Lotus Flower, Separator o Bloom, pero luego están Codex, seguida de inmediato por Give Up The Ghost, o Little by little, algo más accesibles al público, aunque también impregnadas de ese sonido extraño que dota a todas las canciones del álbum, especialmente debido al vocalista Thom Yorke y la batería de Philip Selway.
En conjunto, el disco sería apreciable y podría haber estado a la altura de In Rainbows, pero desgraciadamente no es así debido al énfasis del grupo en llevar su música un paso más allá de lo debido en ciertas ocasiones, pero sobre todo debido a ese aire de música electrónica que tiene el álbum. Por suerte, queda a la sombra de lo mejor que da de sí el disco.
En definitiva, The King of Limbs es un álbum que encantará a los amantes de la música de Radiohead, aunque no lo aconsejo demasiado a aquellos que no han escuchado nada del grupo antes.

Crítica: Film Socialisme

2011-02-20T16:49:00.001+01:00

De Jean-Luc Godard, uno de los directores franceses más a la Avant Garde, llega Film Socialisme.

Un buen argumento, unos personajes bien descritos y una historia realista es lo menos que Godard busca en Film Socialisme. No sólo renuncia a estas cosas sino que decide poner imágenes de colores saturados, un montaje sonoro horrible y largas escenas de diálogos absurdos. ¿Qué persigue entonces Godard?

Primero, una crítica al capitalismo -con alegorías del dinero (el mar) y los ricos (un ferry)- y una descripción de toda Europa en general y por separado.
Segundo, un montaje que busca una desharmonía análoga a la música atonal. Todo puede ser irregular en Godard, desde la duración de las escenas hasta el tipo de cámara usada. Las secuencias, de estilo experimental, y un protagonismo inusual de la banda sonora son, sin duda, originales pero también incapaces de ofrecer sensaciones. Quizás la vertiente artística postmodernista no pueda funcionar en el cine tan bien como en otros artes y como quería alcanzar Godard en esta película.

No tengo mucho más que decir sobre este filme. Quizás algunos críticos intelectuales sepan valorarla con un resultado más positivo, pero para el público llano no envío mi recomendación de ver Film Socialisme.

MERYL STREEP SE METE EN LA PIEL DE MARGARET THATCHER

2011-02-17T19:18:00.000+01:00

Así es : parece que Meryl Streep, la actriz con más nominaciones a los Oscar de la historia va a volver a intentarlo interpretando a la Primera Ministra británica durante su mandato, desde 1979 hasta 1990. Será interesante ver cómo la Dama de Hierro vuelve a la vida ( bueno, en realidad sigue viva, pero apenas se ha sabido de ella últimamente ).
Ahora bien, puede que este proyecto siga el mismo camino que el W. de Oliver Stone, protagonizado por Josh Brolin. Las papeletas aumentan si tenemos en cuenta que Streep ha vuelto a unirse con Phyllipa Lloyd, la directora de Mamma Mia !, que salió hace algo más de dos años y ha sido olvidada rápidamente ( al menos yo sí que me he olvidado ).
Ah, y ya que estamos, les dejo con la primera imagen del film :

Creo que no voy a poder dormir durante mucho tiempo.

CRÍTICA : MÁS ALLÁ DE LA VIDA

2011-01-31T21:24:00.000+01:00

En su última película, Clint Eastwood se ha aliado con el guionista Peter Morgan, autor de algunos guiones como El desafío : Frost contra Nixon o la excelente The Queen. Sin embargo, el tándem no llega a dar lo mejor de sus trabajos, quizás debido a la inexperiencia de ambos en la ciencia ficción, especialmente debido al guión de Morgan, que tiene importantes caídas de ritmo que a menudo pueden provocar el aburrimiento. Y luego está el desenlace, que no se desarrolla lo suficientemente bien como para resultar adecuado a una cinta como esta.
En cambio, Eastwood logra impresionarnos a todos con la secuencia inicial, que se mereció una nominación a los mejores efectos visuales la semana pasada, aunque no creo que logre el Oscar. Por otro lado, resulta extraño el poco esmero que ha puesto en representar el más allá, que consiste básicamente de sombras y siluetas apenas distinguibles delante de una fuente de luz.
En cuanto a Morgan, aunque haya conseguido guiones mucho mejores, en este va desarrollando cada drama personal de los personajes principales con facilidad, a veces incluso logrando ponernos en su lugar, pero no por mucho tiempo. Y lo que es más importante, no centra el filme en la pregunta de qué hay después de la muerte, sino más bien en lo anterior y cómo cada uno de los protagonistas trata con ella; lo que nos ofrece es una historia para que sea contada a través del cine, y no un discurso científico o religioso.
También hay que destacar las actuaciones de los actores principales : Matt Damon consigue meterse de lleno en la piel de su personaje, y Bryce Dallas Howard, a pesar de aparecer brevemente en pantalla, ofrece una interpretación muy buena. Atención a Cécile de France.
En resumen, Más allá de la vida no es la mejor película de Eastwood, pero eso no quiere decir que su capacidad para hacer buenas películas haya decaído. Con su última película ha conseguido un trabajo muy estilizado. Como ya han dicho muchos, se trata de la que a lo mejor sea su filme más europeo.

Nota : 6/10

YA LLEGARON LOS OSCARS...

2011-01-27T21:57:00.000+01:00

El pasado lunes el presidente de la Academia Tom Sherak y la gandora del Oscar a mejor actriz secundaria del año pasado Mo'Nique presentaron la lista de nominaciones de este año. Va a ser una ceremonia bastante interesante, ya que el número de películas que optan a la estatuilla para la mejor película vuelven a ser diez, y por el gran número de nominaciones que ha habido para las favoritas : El discurso del Rey, con 12 nominaciones, y Valor de Ley, con 10, son las que más nominaciones han conseguido. En la lista le siguen Origen y La red social, ambas con 8 nominaciones, The Fighter con 7, y Cisne Negro, con 5.

MEJOR PELÍCULA
El discurso del Rey
La red social
Origen
The Fighter
127 horas
Valor de ley
Cisne negro
Toy Stroy 3
Winter's Bone
Los chicos están bien

MEJOR DIRECTOR
Tom Hooper - El discurso del Rey
David O. Russel - The Fighter
Darren Aronofsky - Cisne negro
Joel & Ethan Coen - Valor de ley
David Fincher - La red social

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
James Franco - 127 horas
Colin Firth - El discurso del Rey
Jeff Bridges - Valor de ley
Jesse Eisenberg - La red social
Javier Bardem - Biutiful

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Natalie Portman - Cisne Negro
Michelle Williams - Blue Valentine
Nicole Kidman - Rabbit Hole
Annete Benning - Los chicos están bien
Jennifer Lawrence - Winter's Bone

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mark Ruffalo - Los chicos están bien
Jeremy Renner - The Town
Christian Bale - The Fighter
John Hawkes - Winter's Bone
Geoffrey Rush - El discurso del Rey

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams - The Fighter
Melissa Leo - The Fighter
Jacki Weaver - Animal Kingdom
Hailee Steinfield - Valor de ley
Helena Bonham Carter - El discurso del Rey

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Christopher Nolan - Origen
Mike Leigh - Another Year
David Seidler - El discurso del Rey
Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington - The Fighter
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg - Los chicos están bien

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Aaron Sorkin - La red social
Danny Boyle y Simon Beaufoy - 127 horas
Joel & Ethan Coen - Valor de ley
Michael Arndt, Andrew Stanton, John Lasseter y Lee Unkrich - Toy Story 3
Debra Granik y Anne Rossellini - Winter's Bone

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Toy Story 3
Cómo entrenar a tu dragón
El ilusionista

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Biutiful ( México )
Canino ( Grecia )
In a Better World ( Dinamarca )
Incendies ( Canadá )
Hors - la - loi ( Argelia )

MEJOR FOTOGRAFÍA
Wally Pfister - Origen
Danny Cohen - El discurso del Rey
Roger Deakins - Valor de ley
Matthew Libatique - Cisne Negro
Jeff Cronenweth - La red social

MEJOR VESTUARIO
Mary Zophres - Valor de ley
Jenny Beavan - El dicurso del Rey
Colleen Atwood - Alicia en el País de las Maravillas
Sandy Powell - La Tempestad

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Stuart Craig y Stephanie Mcmillan - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte : Parte 1
Robert Stromberg y Karen O'Hara - Alicia en el País de las Maravillas
Eve Stewart y Judy Farr - El discurso del Rey
Guy Hendrix Dyas, Larry Dias y Doug Mowat - Origen
Jess Gonchor y Nancy Haigh - Valor de ley

MEJOR MONTAJE
Pamela Martin - The Fighter
John Harris - 127 horas
Angus Wall y Kirk Baxter - La red social
Tariq Anwar - El discurso del Rey
Andrew Weisblum - Cisne Negro

MEJOR MAQUILLAJE
Rick Baker y Dave Elsey - El hombre lobo
Adrien Morot - El mundo según Barney
Edouard F. Henriques, Yolanda Toussieng y Gregory Funk - Camino a la libertad

MEJOR BANDA SONORA
A.R Rahman - 127 horas
John Powell - Cómo entrenar a tu dragón
Hans Zimmer - Origen
Alexandre Desplat - El discurso del Rey
Trent Reznor y Atticus Ross - La red social

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
We Belong Together ( Toy story 3 ) - Randy Newman
Coming Home ( Country Strong ) - Tom Douglas, Troy Verges y Hillary Lindsey
I See the Light ( Enredados ) - Alan Menker y Glenn Slater
If I Rise ( 127 horas ) - A.R. Rahman, Dido y Rollo Armstrong

MEJOR SONIDO
Mark P. Stoeckinger - Imparable
Gwendolyn Yates Whittle y Addison Teague - TRON : Legacy
Skip Lievsay y Craig Berkey - Valor de ley
Richard King - Origen
Tom Myers y Michael Silvers - Toy Story 3

MEJORES EFECTOS DE SONIDO
Martin Jensen, John Midgley y Paul Hamblin - El discurso del Rey
Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick y Mark Weingarten - La red social
Lora Hirschberg, Ed Novick y Gary A. Rizzo - Origen
Jeffrey J. Habush, Greg P. Russell, Scott Millan y William Sarokin - Salt
Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland - Valor de ley

MEJORES EFECTOS VISUALES
Joe Farrel, Bryan Grill, Michael Owens y Stephan Trojanski - Más allá de la vida
Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright y Daniel Sudick - Iron Man 2
Paul Franklin, Chris Corbould, Peter Bebb y Andrew Lockley - Origen
Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Phillips - Alicia en el País de las Maravillas
Tim Burke, John Richardson, Nicolas Aithadi y Christian Manz - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

MEJOR DOCUMENTAL
Inside Job
Restrepo
Exit through the gift shop
Waste Land
Gasland

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Sun Come Up
Strangers No More
The Warriors of Qiugang
Killing in the Name
Poster Girl

MEJOR CORTO ANIMADO
Day & Night
The Lost Thing
The Gruffalo
Madagascar, carnet de voyage
Let's Pollute

MEJOR CORTOMETRAJE
Na Wewe
Wish 143
The confession
The crush
God of Love

Es una verdadera lástima que The Town y Camino a la Libertad se hayan quedado tan cortas, o que en la lista de mejores películas de animación sólo haya tres nominaciones - ha sido un gran año para la animación -. Pero en fin, es lo que hay.

SEGUNDO TRAILER DE SCREAM 4

2011-01-24T22:01:00.000+01:00

Con la fecha de estreno acercándose cada vez más, es lógico que haya aumentado la publicidad de Scre4m, la cuarta entrega de la saga a la que dio inicio el cineasta Wes Craven en 1996.
En esta ocasión, la Dimension Films ha estrenado un segundo tráiler, más divertido y revelador que el anterior. A mí me ha gustado bastante :

Sin embargo, a muchos fans de la serie les ha decepcionado. ¿ Vosotros qué pensáis ?

FEATURETTE DE VANISHING ON 7TH STREET

2011-01-24T21:38:00.000+01:00

Brad Anderson es el director de esta nueva película de terror, en buena parte, psicológico, y protagonizada por Hayden Christensen, Tandie Newton y John Leguizamo (conocido por hacer la voz de Sid en Ice Age ). El filme, de bajo presupuesto, me ha llamado la atención no sólo por el director de El maquinista, sino por su argumento, que consiste en un apocalipsis de oscuridad: debido a una razón inexplicable, la oscuridad ha evaporado a la mayor parte de la humanidad, que solo puede protegerse de la amenaza con las pocas reservas de luz que quedan. Pero eso no es lo peor: a medida que pasan los días, la noche se va alargando poco a poco, amenazando con exterminsr la luz diurna... Esta es la premisa de la cinta, que analiza uno de nuestros temores mas primitivos. Pues bien, hace poco se estreno en la Red una featurette de la pelicula:

Me interesa mucho. ¿ Y a vosotros ?
Por si no tuvesties suficiente, aquí está el tráiler :

La jetée

2011-01-22T20:49:00.000+01:00

Hoy quiero ofrecerles algo distinto. Tras youtubear durante un rato encontré un cortometraje del que había oído hablar en alguna ocasión, se trataba de La jetée, de Chris Marker. Un clásico del arte del cortometraje e inspiradora de una de mis películas favoritas, 12 monos, de Terry Gilliam.

Esta versión online incluye todo el cortometraje (de 28 minutos) en un sólo video, aunque tiene un par de errores en el subtitulado.

Para más exigentes, les dejo un vínculo donde descargar el cortometraje con algo más de calidad gracias al blog de elcuervolopez.

REMAKE DE GODZILLA

2011-01-15T20:31:00.000+01:00

De monstruos a monstruos : inmediatamente después de debutar en otoño con Monsters ( que desgraciadamente todavía no se ha estrenado aquí en España ), Gareth Edwards ya está trabajando en un proyecto no muy diferente de su ópera prima : un remake de Godzilla, el famoso - ¿ o infame ? - dinosaurio ( si es que se trata de eso ) creado en Japón y adaptado varias veces ( casi treinta veces ) a la gran pantalla, primero en 1954 por parte de Ishiro Honda. Se hizo un remake de la cinta en 1998, esta vez de la mano de Roland Emmerich. Esta última fue muy mal recibida, como todas las películas de Emmerich.
Ahora bien, ¿es posible volver a hacer un buen largometraje a partir de un monstruo del que no han vuelto a hacer una buena película desde hace más de medio siglo ? Edwards lo tiene muy difícil, más todavía si tenemos en cuenta que sólo es su segunda película.

Pero que no decaigan los ánimos : aunque Monsters no haya tenido tanto éxito como District 9 o Monstruoso, el debut de Gareth Edwards ha logrado que la crítica ya lo tenga entre los directores de la nueva ola del cine de ciencia ficción, junto a Neill Blompkank, J.J Abrams y Duncan Jones.

THE WARD : EL RETORNO DE JOHN CARPENTER

2011-01-09T01:11:00.000+01:00

Tras mucho tiempo de espera, por fin parece que vaya a estrenarse The Ward, la primera película de John Carpenter, cuya última película fue Fantasmas de Marte, hace diez años.
Como se puede ver, hace bastante tiempo que el director no dirige. Pero lo que sí resulta lejano en el tiempo son las obras maestras que le ganaron el favor de la crítica hace más de dos décadas, como por ejemplo, La noche de Halloween o La cosa.
Con The Ward, Carpenter tiene la oportunidad de demostrar si todavía le queda algo del director que fue hace tanto tiempo o si ya se le puede ir olvidando.
Espero que el director tenga suerte, pero el tráiler no inspira nada bueno. Aún así, ojalá nos ofrezca una pelíucla decente.
Aviso : si pensáis ver la película, creo que el tráiler cuenta buena parte de ella.

¿ Vosotros qué pensáis ? ¿ Es posible que John Carpenter vuelva a hacer buen cine ?

PELÍCULAS QUE HABRÁ QUE VER EN 2011

2011-01-03T21:55:00.000+01:00

A algunos les costará un poco creerlo, pero 2011 está a la vuelta de la esquina. Esta vez, la cartelera se va a llenar de grandes producciones ( ahí van las últimas adaptaciones de cómic de la Marvel, desde Thor a Capitán América ), 3D, secuelas y remakes. Vamos, lo que viene siendo costumbre desde hace un par de años. Como siempre digo, es una lástima que cada vez escaseen más los guiones originales.
Aún así, siempre se puede esperar algo de algunas películas, como por ejemplo las siguientes, que son las que más me han llamado la atención :

20. Real Steel - Dir. : Shawn Levy
El creador de Noche en el Museo se adentra en la acción con esta cinta de robots boxeadores protagonizada por Hugh Jackman. Entretenimiento asegurado.
Aquí está el tráiler :

19. 30 minutes or less - Dir. : Ruben Fleischer
Dos criminales de poca monta obligan a un repartidor de pizza ( Jesse Eisenberg ) a atracar un banco, con la ayuda de su mejor amigo, en 30 minutos o menos. Tanto el protagonista como el director hicieron un buen trabajo en Zombieland, por lo que no creo que esto vaya a decepcionar.

18. Harry Potter y las Reliquias de la Muerte ( Parte 2 ) - Dir. : David Yates
Vale, no soy un fanático de estas películas pero, al igual que mucha gente, me gustaría ver cómo acaba todo.

17. Cars 2 - Dir. : John Lasseter, Brad Lewis
Pixar es la mejor factoría de animación de hoy en día, y siempre se supera con cada película que hace. O al menos, casi siempre : Cars es la excepción. Y ahora toca una secuela de la película menos valorada del estudio. Es preocupante pensar que la Pixar últimamente se está centrando en secuelas de sus grandes éxitos ( aunque se logró un gran trabajo con Toy Story 3 ), pero aún así es imposible pensar que sea capaz de hacer una sola película mala. Además, esta vez vuelve a dirigir John Lasseter.

16. Misión Imposible : Protocolo Fantasma - Dir. : Brad Bird
Jeremy Renner se une al reparto. El creador de Los Increíbles y Ratatouille se pone al mando. J.J Abrams la produce. Y Tom Cruise salta del edificio más alto del mundo. Sólo eso.

15. Source Code - Dir. : Duncan Jones
Dos años después de Moon, el hijo de David Bowie vuelve a dirigir una cinta de ficción, en este caso sobre un militar que viaja varias veces en el tiempo para descubrir al causante de un atentado en un tren... y tiene 8 minutos. La idea de volver al pasado para investigar un crimen ya fue vista en Déjà Vu, de Tony Scott, pero es muy probable que el film de Jones le supere.

14. War Horse - Dir. : Steven Spielberg ( ¡sorpresa! )
El que fuera el mayor magnate de la industria cinematográfica de los 80 no ha estado muy activo como director últimamente, siendo Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal la última película que dirigió hace casi tres años. Esta vez se ha decantado por la adaptación de la novela homónima de Micahel Morpurgo sobre la Primera Guerra Mundial. Con tal de volver a ver a uno de mis directores favoritos...

13. La cosa - Dir. : Matthijs van Heijningen Jr.
Tercera adaptación de la novela de John W. Campbell Jr. Who Goes There ?, esta vez en forma de precuela, aunque se trata claramente de un remake enmascarado. Esta vez la protagonista es Elizabeth Winstead ( Scott Pilgrim contra el mundo ). Si los guionistas y el director se esmeran, puede que logren un buen trabajo... o no.

12. Thor - Dir. : Kenneth Branagh
Probablemente la única adaptación de cómic que de verdad valga la pena este año, sobre todo después de haber visto el teaser. Pero lo que de verdad atrae es el hecho de que Kenneth Branagh haya asumido el puesto de director para una película de género totalmente ajeno a él.
Aquí está el tráiler ( políticamente correcto ) que debí poner hace mucho tiempo :

11. Sanctum - Dir. : Alister Grierson
Aunque no estoy muy habituado a las películas que siguen a un grupo de personas tratando de salir de una cueva subterránea, me gustaría adentrarme un poco en este tipo de películas. Pero a lo que realmente recuerda esta cinta es a la fascinante Abyss, que James Cameron dirigió en 1989. Este último produce la película, que estará rodada en 3D.

10. Tintín y el secreto del Unicornio - Dir. : Steven Spielberg ( sorpresa otra vez )
El segundo largometraje de Spielberg para 2011, en la que vuelve a la adaptación, en este caso, del famoso reportero belga. Cuando era pequeño me leí toda la serie de Hergé ( 24 tomos ), así que estoy impaciente por ver qué pinta tiene esto.

9. Los hombres que no amaban a las mujeres - Dir. : David Fincher
La adaptación de la trilogía de Stieg Larsson tuvo un éxito tremendo entre público y crítica. Y como ahora en Estados Unidos han decidido hacer una versión americana de todas las películas extranjeras que llaman la atención, esta tenía que pasar por ese proceso. Por lo menos esta vez han escogido a un gran director : David Fincher, que hace poco deleitó a todos con La red social. ¿ Logrará superar al original ?

8. There Be Dragons - Dir. : Roland Joffé
El director de La misión no ha conseguido llamar la atención desde que dirigió la película anteriormente mencionada. Quizás tenga más suerte haciendo un film que proponga un nuevo punto de vista sobre la Guerra Civil.

7. Cowboys & Aliens - Dir. : Jon Favreau
Vamos a dar una oportunidad a Jon Favreau y veamos si es capaz de hacer una película decente a partir de una historia demente.

6. Sherlock Holmes 2 - Dir. : Guy Ritchie
Contra todo pronóstico, Sherlock Holmes fue una de las películas más entretenidas de 2009, convirtiéndose en un éxito de crítica y público. En esta ocasión se une al reparto Noomi Rapace, de la anteriormente mencionada Los hombres que no amaban a las mujeres. Razón de más para muchos de ir a verla ( no me incluyo entre esas personas porque no he visto la trilogía protagonizada por esta actriz ).

5. Camino a la libertad - Dir. : Peter Weir
El mejor director de cine australiano vuelve después de permanecer casi 8 años sin hacer películas ( la última fue Master & Commander ), esta vez contando la historia de un grupo de personas que huyen de un gulag. Me gustó mucho la alemana Hasta donde los pies me lleven, y me interesaría ver qué nos ha traído esta vez el director australiano.

4. El árbol de la vida - Dir. : Terrence Malick
Terrence Malick es uno de los últimos artesanos de la industria cinematográfica de hoy en día, y sus pocas películas ( Días del cielo, El nuevo mundo, La delgada línea roja y Malas Tierras ) son consideradas obras maestras por parte de la crítica. Esta vez se une a Brad Pitt y Sean Penn para realizar su quinto largometraje.
Aquí está el tráiler :

3. La Invención de Hugo Cabret - Dir. : Martin Scorsese
A pesar de haber cambiado mucho de género en estos últimos años, al director italoamerciano Martin Scorsese le ha ido bastante bien ( prueba de ello es Shutter Island ). Ahora se encarga de adaptar a la gran pantalla la novela homónima de Brian Selznick sobre un ratero de la estación de París.

2. Scream 4 - Dir. : Wes Craven
Con Scream, Craven relanzó el subgénero slasher en 1996, logrando una película que hizo reír y gritar a toda una generación. Repitió éxito con Scream 2, pero al echar a Kevin Williamson de su puesto de guionista, decepcionó a todos en Scream 3. Ahora que Williamson ha vuelto y han pasado más de diez años repletos de películas de terror, Scream 4 será todo un repaso a las películas de la década pasada.

1. Super 8 - Dir. : J.J Abrams
Abrams es, sin lugar a dudas, el Steven Spielberg de hoy en día, y hasta ahora no ha hecho ninguna película mala. Con Alias, Fringe, Lost, Monstruoso y Star Trek a sus espaldas, es normal que se espere con expectación su próximo proyecto.

Mejores películas del 2010

2010-12-31T11:08:00.000+01:00

Ya estamos al principio del fin del 2010 y preparamos nuestras uvas para la medianoche. Todos hacen un repaso a 2010, algunos con más insatisfacción que otros. En Cine y música para todos hemos querido hacer un Top de las películas más geniales que han pasado por taquilla este año.

Personalmente pienso que no ha sido un gran año. Grandes directores como Jim Jarmusch, Woody Allen, David Lynch o Quentin Tarantino no han presentado nada nuevo. Nos hemos visto abordados por una gran cantidad de secuelas y remakes (y la temporada 2011 para seguir por el mismo camino), y la reaparición estelar del 3D. En este formato han llegado un par de películas que se han ganado un puesto en el Top 5 siguiente.

5. Cómo entrenar a tu dragón

4. Copie Conforme

3. Shutter Island

2. Toy Story 3

1. Inception

Fuera quedan lamentablemente The Town, Buried y KickAss, películas también muy recomendables.

¡Feliz 2011!

Los próximos proyectos de Martin Scorsese : Hugo Cabret y The Irishman.

2010-12-27T12:05:00.000+01:00

Si no recuerdo mal, hace poco escribí la crítica de Shutter Island, película que se estrenó a principios de año y dirigida por Martin Scorsese. A pesar de solo haber visto tres de sus películas - la anteriormente mencionada Shutter Island, Gangs of New York y Toro Salvaje -, con eso ha bastado para que de ahora en adelante me fije en lo que esté preparando el italoamericano.

- Hugo Cabret ( 2011 ) : adaptación de la novela fantástica La invención de Hugo Cabret, escrita por Brian Selznick hace tres años. Trata sobre un ladronzuelo de la estación de tren de París que, un día, descubre un gran secreto ( no he leído el libro, así que no sé nada más ). Esta es la primera película en 3D de Scorsese, y también la primera de género fantástico. El reparto cuenta con Chloe Moretz, Jude Law, Sacha Baron Cohen ( ¿!? ) y Ben Kingsley.

-The Irishman : todavía no está claro cuando saldrá, pero esperemos que pronto, ya que es sin lugar a dudas su película más anticipada. Digo esto porque suenan para el reparto Robert De Niro ( su antiguo actor fetiche ), Joe Pesci - con el que trabajó en Toro Salvaje y Uno de los nuestros - y Al Pacino. Solo falta incluir a Harvey Keitel y Leonardo DiCaprio para tener a toda la "familia".

- Sinatra ( 2013 ) : no creo que haga falta una introducción, ¿ verdad ? Esta vez se trata de un biopic del famoso cantante. No es la primera vez que dirige films de este tipo ( El aviador ).

SUPER 8 : ¿ J.J ABRAMS PLANEA UNA SEGUNDA PARTE DE CLOVERFIELD ?

2010-12-24T00:57:00.000+01:00

Podría decirse que es uno de los gurús del cine actual : fue el que relanzó la saga Star Trek en 2009, logrando muy buenos resultados tanto en taquilla como entre la crítica, y ahora está trabajando en la producción de la cuarta entrega de Misión Imposible, de la que hablaremos dentro de poco. También tuvo sus éxitos en la televisión con series como Alias, Lost o Fringe. Debutó en la dirección cinematográfica con Misión Imposible 3. Aún así, no fue hasta 2008 que dió forma a la que probablemente sea su película más influyente hasta la fecha : Monstruoso ( internacionalmente conocido por su título original,Cloverfield ).
Aunque fue dirigida por Matt Reeves, fue Abrams, el productor, el que se llevó la mayor parte de los elogios. Tras el estreno, tanto director como productor estuvieron hablando de la posibilidad de una secuela, pero la cosa no avanzó mucho.

Ahora, dos años después, Abrams tiene preparada Super 8, otro film de ciencia ficción bastante parecida a su antecesora ( por ejemplo, es sobre una entidad alienígena grabada con cámara ), tantas que ya hay gente que asegura que es la secuela que tanto esperábamos de Monstruoso. Quién sabe...
En esta ocasión, la historia gira alrededor de unos niños que, en 1979, descubren un alienígena al jugar con sus cámaras ( de ahí el título ), escapado del Area 51 y, por supuesto, no muy amistoso.
A la cabeza del reparto se encuentran Elle Fanning - hermana pequeña de Dakota Fanning - y Kyle Chandler, actor habitual de series como Anatomía de Grey y Friday Night Lights.
Super 8 se estrenará entre primavera y verano de 2011.

CRÍTICA : IMPARABLE

2010-12-23T23:48:00.000+01:00

En su cuarta colaboración cinematográfica, Tony Scott y Denzel Washington dieron forma a Asalto al Pelhalm 123, remake de la cinta de 1974 del mismo nombre, a su vez una adaptación de la novela homónima de John Godey. Aunque la película era bastante entretenida y contaba con buenas interpretaciones por parte de Denzel Washington y John Travolta, tuvo sus fallos y tanto crítica como público no la trataron demasiado bien.
Un año después, Washington y Scott han decidido volver a hacer una película de trenes, y el resultado ha sido mucho mejor que el anterior. Esta vez, el hermano pequeño de Ridley Scott ha decidido ofrecer una cinta de acción - bueno, más bien tensión - pura y dura, y con un papel en el que Washington se siente bastante cómodo.
Al parecer, el film se inspira en hechos reales. Y es verdad : sucedió en 2001 en Ohio, cuando un tren sin maquinista recorrió 66 millas ( algo más de 100 km ) con 47 vagones de cargamento altamente peligroso, hasta que un maquinista saltó y logró pararlo. La cinta de Scott cambia un poco las cosas para convertirse en una película de catástrofes.
Lo mejor de la película es el montaje dinámico que acrecenta la tensión en las situaciones que más lo requieren, aunque algunas veces pueda resultar caótico y hasta mareante. Otro punto interesante de la película es la manera en que Scott se sirve de los medios de información para completar poco a poco la narrativa de la película de una manera bastante ingeniosa. Esto, junto a la experta dirección de Scott, logra crear secuencias de acción muy entretenidas durante toda la película,que dura lo necesario. El guionista Mark Bomback también ha logrado un buen guión que, a pesar de haberle provocado algunos problemas de ritmo a la película, consigue mezclar acción a raíles, tensión, dramas personales y un poco de humor para añadir un tono ligero al film.
En resumen, Imparable da lo que promete y no dejará indiferente a nadie; es la mejor película de Tony Scott en muchos años.

Nota : 7,5/10

THE BEAVER : ¿ LA SALVACIÓN DE MEL GIBSON ?

2010-12-19T21:24:00.000+01:00

Últimamente no le ha ido nada bien al actor australiano Mel Gibson : el año pasado se divorció de la que había sido su mujer durante más de dos décadas, su último film ( Al límite ) apenas ha recuperado en taquilla el dinero del presupuesto y, hace poco, le echaron de una película en la que estaba trabajando, para ser sustituido por Liam Neeson. Y justo cuando parecía no haber esperanza para el actor, esta salió a su encuentro. Bueno, más bien fue su compañera de trabajo Jodie Foster, al ofrecerle el papel protagonista de The Beaver ( El castor ), que además está dirigido por la actriz ganadora del Oscar por su papel en El silencio de los corderos.
La trama de la película parece reflejar la vida actual de Gibson : un hombre fracasado tanto en su vida familiar como laboral parece no tener solución a los problemas de su vida, hasta que un día descubre una marioneta de castor en la basura. Decide quedársela y utilizarla para comunicarse con los demás e intentar recuperar a su familia.
Como suele ocurrir, a unos les gustará más y a otros menos por el hecho de que el protagonista sea el actor australiano, pero estoy seguro de que no decepcionará y finalmente acabará gustándole a la gente.

Aquí está el tráiler :

CRÍTICA : THE TOWN. CIUDAD DE LADRONES

2010-12-11T21:29:00.000+01:00

En 2007, Ben Affleck debutó en la dirección con el film Adiós, Pequeña, Adiós, que fue muy aplaudido por la crítica, aunque no tuvo tanta suerte en taquilla. Tres años más tarde ha estrenado The Town, Ciudad de Ladrones, cuyo guión se basa en la novela Príncipe de los Ladrones. El argumento y sus tópicos no son nada nuevos en el subgénero de las películas de atraco imperfecto : el robo fallido, las tensiones en el interior de la banda de ladrones, las dudas morales del protagonista, etc. Sin embargo, la película de Affleck es muy hábil a la hora de tratar el planteamiento, y se basa en gran parte en las magistrales interpretaciones, entre las cuales hay que destacar las de Rebecca Hall y Jeremy Renner, excelentes en sus papeles de banquera traumatizada y atracador violento, respectivamente. Por desgracia, Affleck no resulta ser tan buen actor comparado con su labor de director.
Otro punto fuerte de la película es la intensidad con la que está cargada el guión desde el principio, cuando tiene lugar el primer atraco - duro, frío, implacable - hasta el tiroteo final, digno de las películas de Michael Mann. Aún así, Affleck deja espacio de sobra para largos y pausados intervalos románticos que, por suerte, no restan ni un ápice de la tensión del film.
A pesar de su tremendo arranque, la primera mitad de la película es bastante pausada y reflexiva, al estilo de las últimas películas de Clint Eastwood ( como por ejemplo, Gran Torino ), comparada con la segunda mitad, que se centra más en la acción al estilo del anteriormente mencionado Michael Mann.
Cabe criticarle a la película su larga duración, porque la verdad es que podría haber funcionado mejor si hubiese sido un poco más corta, pero teniendo en cuenta que el metraje original era de cuatro horas, hay que reconocer que lo han acortado bastante. Y el resultado ha funcionado perfectamente.

Nota : 8´5/10

El cine, la mentira y la cuarta fase

2010-12-06T17:57:00.000+01:00

Una de las muchas peliculas que no he llegado a ver este año es La cuarta fase, del director Olatunde Osunsanmi y protagonizada por Milla Jovovich (conocida por las adaptaciones al cine del videojuego Resident Evil). El hecho de que no la haya visto puede que me quite derecho a realizar una crítica sobre esta película, pero esa no es mi intención, sino la de comentar la curiosa forma de anunciarse.

Tanto la película como el tráiler comienzan con la presentación al público de la actriz; pero mostrándose como actriz de esta maner: "Soy Milla Jovovich, actriz. Interpreto a la doctora Abigail Tyler. Esta pelicula es una dramatización de hechos ocurridos en octubre de 2000 y está respaldada con imagenes reales de archivo. Algunas de las que verán son tremendamente perturbadoras". Efectivamente, durante la película se intercalan las imágenes de la dramatización y las imágenes "reales de archivo". Estas imágenes resultan mucho más inquietantes que las dramatizaciones, por el hecho de que el espectador las considere reales. Pero la verdad es que dichas imágenes son falsas.

Fueron grabadas por el director con cámaras amateur y distintos actores, para dar la impresión que buscaba. La idea del falso documental ya se realizó con El Proyecto de la Bruja de Blair, pero el marketing de La cuarta fase llegó bastante más lejos gracias al marketing viral. Aunque la doctora Abigail Tyler no existe, unos meses antes del estreno se creó una falsa página (ahora borrada) de psiquiatría de Alaska que incluía una biografía de la inexistente doctora, para que se obtuviera como resultado al buscar su nombre en google. Más asombroso aún, el estudio Universal Pictures pagó $20.000 al Alaska Club Press para que escribiesen artículos en internet sobre los falsos acontecimientos sobrenaturales que se tratan en la película.

Muchos denunciaron el engaño de la película y el inadecuado marketing. Pero, ¿acaso no es la mentira la base del cine? Actores que dicen ser un personaje. Diálogos y escenas planificados. Tras el montaje, todo tiene la misma apariencia que un documental, sin embargo, nadie cree que lo que ve es algo que realmente sucedió sin haberse planificado antes. Como comenté en otro post, debemos aceptar una serie de premisas nada más sentarnos a ver una película, como que existen naves espaciales o horrendos mosntruos. Yendo más a fondo, podemos darnos cuenta de que desde el principio aceptamos que los actores que vemos en la pantalla serán durante la duración de la película personajes de la trama. Todo son mentiras que aceptamos para que en un quid pro quo nos entretengamos con la película.

TRÁILERS DE COWBOYS & ALIENS Y GREEN LANTERN

2010-12-04T18:53:00.000+01:00

Con 2011 a la vuelta de la esquina, puede que sea hora de empezar a pensar en las películas del año que viene... Para ello, he escogido dos de las películas que más han llamado la atención en la Red y entre los cinéfilos.
La primera es Cowboys & Aliens. Se trata de una película que los más frikis de la Comic-con de San Diego llevan esperando desde hace mucho tiempo. Y tienen razones para ello : está dirigida por Jon Favreau, que hizo un gran trabajo en Iron Man, protagonizada por Daniel Craig y Harrison Ford, uno de los actores más icónicos de esta gente... y trata de una lucha entre vaqueros y alienígenas ( lo que hay que hacer para que dejen de criticar a Hollywood de falta de ideas... ). No sé cómo se puede esperar algo bueno de una película que mezcla dos géneros completamente distintos.
Resumiendo, que no pienso ir a verla a menos que una crítica de Roger Ebert me anime a verla.



¿ Qué opináis del trailer ? A mí no me acaba de convencer.
Igual que la siguiente, Green Lantern. Bueno, esta por lo menos se salva del ridículo al tratarse de una adaptación de cómic con un tono parecido al de Iron Man ( al menos, al principio ), pero me parece que a la película le sobran algunas animaciones por ordenador, aunque hay películas que lo hacen mucho peor.
Está dirigida por Martin Campbell, director de Casino Royale, y protagonizada por Ryan Reynolds, que parece mejorar sus interpretaciones con cada película.



Parece que el año que viene va a estar plagado de grandes producciones hollywoodienses... A ver que tal va la cosa.

Antes de acabar, me gustaría aprovechar para poner el trailer de The Fighter ( El luchador ), que por el momento le está gustando bastante a la crítica. El argumento recuerda bastante al de El luchador de Darren Aronofsky pero, con un poco de suerte, no estamos ante otro remake . Es más, se trata de una mirada a los primeros años del boxeador Micky Ward, durante los 80.





Cómo me recuerda a Rocky. Habrá que verla.

DANNY BOYLE, JAMES FRANCO Y 127 HORAS DE SUPERVIVENCIA

2010-11-27T13:47:00.000+01:00

Así podría titularse la nueva película del gran director británico Danny Boyle, que ha sabido manejar toda clase de géneros a lo largo de su carrera : 28 días después, Millones, Trainspotting, Sunshine y la excelente Slumdog Millionaire, que triunfó en la ceremonia de los Oscars hace algo más de un año.
Esta vez ha decidido contar una de esas "historias basadas en hechos reales" que, generalmente, cambian bastante los hechos como para tratarse de esa historia. Pero, conociendo a Boyle, esta película no debería ser como las otras.
El título, 127 horas, hace referencia al tiempo que estuvo atrapado Aaron Ralston, un montañista cuyo brazo quedó atrapado entre dos rocas en un cañón de Utah. Ralston estuvo atrapado durante cinco días, hasta que decidió amputarse el brazo para poder escapar y escalar 20 metros de pared con el brazo que le quedaba, hasta que logró salir de su prisión.
James Franco ha sido el actor elegido para interpretar al alocado montañista. Gracias a este papel, la reputación de Franco como actor ha mejorado todavía más desde que actuó junto a Sean Penn en Milk. Es más, hay quien le ha considerado el actor más versátil del momento ( se ha hablado de que podría sustituir a Matt Damon en la cuarta entrega de la saga Bourne ).
127 horas se mostró el 12 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto, y se estrenó en Estados Unidos el 12 de noviembre. En España se estrenará el 25 de febrero.

Ah, para aquel que esté interesado en ver la película, debo avisar que la escena del brazo es muy dura y ha provocado más de un desmayo. Ahí va la cosa.

ESPECIAL HALLOWEEN ( PARTE 2 ) : DÍA DE TRAILERS

2010-11-13T18:56:00.000+01:00

Nota : debido a algunos problemas que he tenido para dedicar tiempo al blog, he tenido que publicar esta entrada bastante más tarde de lo previsto.
Halloween se ha acabado :( Bueno, no voy a ponerme sentimentalista ni nada por el estilo, tranquilos. Lo que quería decir es que desde hace algunos días he notado que se han estrenado varios trailers de películas de terror del año que viene. Y, sinceramente, no puedo resistirme a mostrar algunos de ellos.

El primero es de Don't be afraid of the dark ( No temas a la oscuridad ), otra de las varias producciones de Guillermo del Toro y que esta vez dirige el desconocido Troy Nixey, que al parecer se ha convertido en el protegé del cineasta mexicano. Esta vez se ha encargado de dirigir un remake de un telefilme de 1973.
Su argumento es bien simple : una niña se va a vivir con su padre y la novia de este a una casa habitada por criaturas de lo más endiabladas.
Ah, si es posible mirad el trailer hasta el final ( ya veréis por qué ).

Luego le toca el turno a una muy particular. Empezó en 2004, y fue muy bien acogida. Demasiado. Porque en los dos años siguientes daría lugar a dos secuelas, cada vez peor - en términos de sangre y calidad de película - . Y no solo eso, sino que terminó convirtiéndose en una serie de morbosas películas gore que han acumulado una increíble e inmerecida cantidad de dinero a pesar de su asquerosidad.
Me refiero a Saw. Este año, en España se ha estrenado la sexta entrega ( que fue clasificada X por el ministerio de cultura el año pasado ), con cortes innecesarios, por lo cual no ha habido espacio para el que parece ser el último capítulo de la saga. Y en 3D.

El trailer más falso que he visto... Los productores se ilusionan demasiado con el formato estereoscópico.
Después me he fijado The Roommate, esa en la que una chica en el campus conoce a una nueva compañera de habitación que acaba jugándole una mala pasada. Bueno, eso era cosa de comedias y demás, pero esta vez la cosa cambia al transformarse en terror. Y de las bromas de la amiga a la protagonista, mejor no hablemos...
El campus siempre será un escenario ideal para las películas de terror.

Por un momento, al ver el principio, creí que me había equivocado de película, pero qué va...
Bueno, sigamos. No sé si alguien habrá oído hablar de una película finlandesa de terror que ha tenido mucha polémica en Holanda en su estreno, y que ganó uno de los premios más importantes del Festival de Sitges este año, aunque no recuerdo muy bien cual fue. Es lo más... como lo defino... ¿ alocado ? Sí, lo más alocado que he visto hasta ahora entre todos los trailers de este año.
Damas y caballeros, les presento Rare Exports, la película en la que por primera vez Santa Claus hace de malo, y con muy, muy, muy malas pulgas...

"Que tengan una pacífica Navidad y un feliz y jodido Año Nuevo ". Caray con la película... ¿ Eso que se veía al final eran zombies atacando una base científica mientras sonaba música navideña ? ¿ Y Santa se había cargado todos esos renos ? Sí, esta película va a dar de qué hablar ( en el sentido malo de la palabra ) . Por cierto, qué delgado estaba Papá Noel, sobre todo para ser el tipo cuya imagen es la de un gordo que abraza a todos los niños. Por favor, que nadie lleve a sus hijos a verla.
Hasta aquí hemos llegado... ¡ Un momento ! Todavía queda uno, y precisamente el que más tiempo llevaba esperando poder publicar en el blog.
Levo mucho tiempo hablando de ella, más exactamente, desde que empecé a escribir en el blog.
Por fin, el trailer de ( sonido de tambores ) Scream 4 .

Por fin, Craven vuelve a lo grande. Por la pinta que tiene el trailer, me parece que van a hacerse otras reglas de películas de terror, teniendo en cuenta todo lo que ha ido apariciendo en el género desde que se estrenó Scream 3 : terror nipón, las películas de Paranormal Activity...
Solo hay un problema con el trailer : parece que esta vez Gale es asesinada, pero hay otra escena en la que aparece quitándose la máscara de Ghostface. Un tanto spoiler, ¿ no ?

ESPECIAL HALLOWEEN ( PARTE I ) : LAS MEJORES PELÍCULAS DE TERROR DE LA HISTORIA

2010-10-31T23:24:00.000+01:00

Es el día : como todos los años, lo más probable es que un par de enanos llamen a tu puerta para pedirte caramelos, acompañados de sus padres. Y mientras tanto, tú estabas viendo alguna película de terror y has tenido que pararla para atender a los niños y evitar alguna broma pesada. Por suerte, no mucha gente me ha hablado de esa experiencia, y no creo que sea tan molesto...
Bueno, vamos al grano : Halloween es una excelente temporada para ver películas (no hace falta que diga de que tipo), como las 15 siguientes, que son las mejor valoradas ( según el porcentaje de críticas positivas ) en Rotten Tomatoes :

1. Psicosis ( 1960 ), 99 %

2. La novia de Frankestein ( 1935 ), 100 %

3. King Kong ( 1933 ), 100 %

4. Nosferatu ( 1922 ), 98 %

5. El gabinete del Dr. Caligari ( 1915 ), 100 %

6. Repulsión ( 1997 ), 100 %

7. Frankestein ( 1931 ), 100 %

8. La invasión de los ladrones de cuerpos ( 1956 ), 100 %

9. Alien ( 1979 ), 96 %

10. El hombre invisible ( 1933 ), 100 %

11. Aliens ( 1986 ), 100 %

12. Tiburón ( 1975 ), 100 %

13. Posesión Infernal ( 1981 ), 100 %

14. La semilla del Diablo ( 1968 ), 98 %

15. La noche del cazador ( 1955 ), 98 %

No sé qué pensaréis, pero ¿ a este top no le faltan algunas películas buenas de terror ( ¡ algunas que se consideran incluso mejor ! ) ?
Por eso, he decidido poner mi propio top, con las 4 mejores películas de terror que he visto hasta ahora, y de paso haré un pequeño daré alguna razón por la que me gustó.
Y allá va :

1. El resplandor ( 1980 ), 87 %
Razón por la que me gustó : Una de terror basada en una novela de Stephen King, dirigida por Stanley Kubrick y con Jack Nicholson haciendo de tarado hablando con fantasmas y persiguiendo a su familia con un hacha, ¿ qué más quieres ?

2. Psicosis ( 1960 ), 99 %
Razón por la que me gustó : Unas cuantas, pero creo que basta con decir que había estado mucho tiempo esperando a ver la mítica escena de la ducha.

3. Las diabólicas ( 1954 ), 96 %
Razón por la que me gustó : El final. Que menos. Me esperaba. De la Historia ( menos que Shutter Island, y por supuesto menos que El sexto sentido )

4. Ringu ( El círculo ) ( 1998 ), 97 %
Razón por la que me gustó : ¿ Todavía no has visto La escena ? Qué vergüenza.
Sabréis que me estoy refiriendo a aquella en la que Sadako sale de la televisión, ¿ no ?

INVASIÓN ALIENÍGENA EN LOS CINES

2010-10-30T14:21:00.000+02:00

He estado echándole un vistazo a la cartelera que está por venir en los próximos meses y me he fijado en que hay muchas películas que están "protagonizadas" por alienígenas. Creía que todas las ideas sobre extraterrestres que visitaban la Tierra para fines más o menos destrucitvos ya estaban deamsiado vistas. Es más, la idea no ha cambiado demasiado desde que H.G Wells la popularizara con su clásico La Guerra de los Mundos, que a su vez ha sido adaptado varias veces al cine. Luego, con el tiempo, este tipo de películas ha ido añadiendo sus propios tópicos hasta convertirlos en cliché : el grupo de personas que no se conocen de nada entre ellos y que tampoco se llevan demasiado bien pero que se ven obligados a sobrevivir a una invasión de inquilinos del espacio, que acabará con la derrota de estos de una manera más o menos increíble.
Vale, con Distrito 9, Neill Blompkamp dio una gran vuelta de tuerca a este subgénero de las películas de ciencia ficción, pero parece que los estudios todavía no le han cogido demasiado la idea y siguen insistiendo en hacer grandes producciones para conseguir todo el dinero posible.
Pero no todo son malas noticias, ya que estos filmes de los que estoy hablando parecen haber variado un poco... y tampoco tienen muy mala pinta.
El primero es Skyline, dirigido por los hermanos Strause, los cuales tienen mucha experiencia en el campo de los efectos especiales ( fueron los encargados de hacer los de X-Men, 2012 y otras varias películas de acción y superhéroes ), pero que en dirección son lo más decepcionante : Alien vs Predator 2 fue cosa suya. Solo digo eso.
Bueno, y en el reparto están algunos actores de series de televisión como Eric Balfour ( 24 ), Scottie Thompson ( Navy : Investigación Criminal ) y Donald Faison ( Scrubs ).

La siguente es otra cinta que tampoco me inspiraba nada bueno, hasta que oí en alguna parte que se parecía mucho a Black Hawk Derribado, y eso me ha levantado un poco los ánimos. Entre los actores del reparto están Aaron Eckhart y Michelle Rodríguez, y está dirigida por Jonathan Liebesman... el de la precuela de La Matanza de Texas.
Todavía no hay tráiler, pero he encontrado un par de fotos para que os hagáis una idea:

Y luego viene la que realmente me interesa y de la que seguramente habréis oído hablar : se trata de Monsters, de Gareth Edwards, y me recuerda bastante a Distrito 9, no sé por qué. Puede que en parte por su minúsculo presupuesto de 50.000 dólares que ha servido para crear una película que ha recibido críticas de lo más positivas en la Red. El argumento es el siguiente : hace un par de años, la NASA encontró vida alienígena en México y, cómo no, los extraterrestres no son nada amistosos. Y precisamente por esa zona infectada deben pasar un periodista y la hija del director de su periódico.

Y por último, un espacio para la comedia. ¿ Os acordáis de la pareja protagonista de Zombie Party ? Pues resulta que repiten protagonismo en Paul, película sobre dos... como lo digo... ¿ friquis ? en un viaje por carretera que se encuentran con... Bueno, no hace falta que lo diga, ¿verdad ?

Me he fijado en que ninguna de las películas es un remake, secuela, spi off o adaptación. Parece que a Hollywood les están volviendo las ideas... aunque ha tenido que empezar por esto.

CRÍTICA : SHUTTER ISLAND

2010-10-27T19:01:00.000+02:00

Martint Scorsese es uno de los más importantes directores de la historia del cine, con algunas películas consideradas unas auténticas obras maestras, pero últimamente ha habido críticos de cine que piensan que el talento del rey de las películas de gánsteres ya lleva much tiempo apagado, y que no volveremos a ver una película tan buena como las que solía hacer hasta hace unos 20 años - parece que separarse de Robert De Niro le ha sentado mal -. Aún así, ha seguido siendo muy aclamado en estos últimos diez años, y de paso, por fin ha conseguido el Oscar a mejor director con Infiltrados.
Para ser sincero, apenas he visto NADA de las películas de Scorsese : algo de Gangs de Nueva York y Shutter Island, la última de sus pel´culas en estrenarse. No hace mucho vi esta última, y la verdad es que me quedé sorprendido, aunque tenía algunos defectos, especialmente debido a la guionista Laeta Kalogridis, autora de algunos libretos de películas como Guardianes de la noche o Alejandro Magno. Esta vez le toca adaptar una novela de Dennis Lehane, del cuál también se han adaptado novelas como Adiós, Pequeña, Adiós y Mystic River.
En la película que nos ocupa, también estamos ante un thriller, que tiene lugar en los años 50 en una institución psiquiátrica situada en una isla. Allí, una paciente peligrosa ha desaparecido sin dejar rastro, por lo cual dos agentes federales son llamados para buscarla. Uno de ellos ( Leonardo Di Caprio ), atormentado por lamuerte de su mujer años atrás, empieza a tener visiones y sueños de lo más extraños ( qué casualidad, es la segunda vez en el mes que veo una película con Di Caprio, sobre sueños, y con esposa muerta de por medio ).
Podríamos estar ante una gran película de no ser por algunos prblemas en la narrativa y el avance del argumento, y el montaje tampoco me ha convencido mucho, pero el resto está bastante bien : todo el gran reparto está a la altura de sus papeles, especialmente Leonardo Di Caprio, mientras que Scorsese dirige muy bien la película. Cabe destacar la banda sonora, un factor muy importante para añadir inquietud a un thriller como este, de una manera parecida a las películas antiguas. Ah, ¡ y menudo giro argumental al final ! Desde luego, me sorprenió más todavía que El Sexto Sentido.
En resumen, una película notable pero que podría haber llegado más alto de no ser por los fallos que he comentado antes.
¿ Que a Scorsese se le ha acabado la genialidad ? Seguro...

Nota: 8/10

CRÍTICA : INCEPTION

2010-10-17T22:36:00.000+02:00

Estuve esperando por lo menos una año para ver esta película. Al fin, mi sueño se ha hecho realidad y encontré tiempo para verla. Sé que lo más probable es que la mayoría ya la haya visto, y sé que ya se ha publicado una crítica del film, pero aún así necesito escribir esto.
Pocas veces aparecen películas como estas que hacen pensar tanto. Y más todavía ahora que Hollywood sobrevive a base de secuelas, remakes y adaptaciones, algunas de las cuales reconozco que están bien, como por ejemplo, Toy Story 3, pero resulta cansino volver a ver en pantalla grande historias que ya hemos vivido antes. Para mí, el cine no consiste en eso. Por suerte, Christopher Nolan tuvo la oportunidad de estrenar el film del que estoy hablando este año en el que precisamente la cartelera se ha visto invadida por los bodrios anteriormente mencionados etc. Digo esto porque Nolan ya llevaba escrito el guión desde hacía algún tiempo, pero prefirió hacer otras películas para acaparar la experiencia necesaria para dirigir un proyecto como este.

¡ Y menudo proyecto ! Un presupuesto de 160 millones de dólares, un reparto lleno de grandes actores y una historia de lo más compleja, en la línea del planteamiento de Matrix.
No sé muy bien qué destcar de una película como esta, porque todo me ha parecido perfecto : el montaje es de lo más minucioso, la banda sonora de Hans Zimmer acierta en todo momento, todos los actores dan la talla ( por cierto, Joseph Gordon-Levitt y Tom Hardy puede que vuelvan a trabajar con Christopher Nolan en la tercera entrega de la trilogía de Batman ), el ritmo de la película nunca decae, y todo ello gracias a un Christopher Nolan que dirige hábilmente el que, para mí, es su mejor trabajo hasta la fecha.
Bueno, ¿ y qué decir de los efectos visuales ? : hoy en día es difícil impresionar al público con efectos especiales, pero en Origen se consiguen algunas escenas increíbles, como por ejemplo,los momento de no-gravedad y cuando Ariadne ( Ellen Page ) dobla la ciudad de París con su imaginación, como en un cuadro de Escher.
Sin duda, en la próxima celebración de los Oscars, Origen se llevará un par de estatuillas, y supongo que dentro de un par de años figurará entre las películas del libro 1001 películas que hay que ver antes de morir.

Nota : 10/10

La llegada del sonoro

2010-10-04T19:20:00.000+02:00

Rudolf Arnheim, autor y teórico del cine de origen alemán, escribió a principios de los años 30 un curioso artículo llamado "La confusión del cine-sonoro", que por alguna razón le veo cierta similitud con la repentina reaparición del 3D en el cine. He hecho la traducción a partir de este texto.

Mientras el cine sonoro celebra su ruidoso triunfo en Nueva York y Londres, el continente europeo ha estado haciendo el papel de espectador mudo y sin palabras, y la única cosa que hace ruido aquí son los griteríos de los expertos y financieros, que pelean por los derechos de patente. Las empresas alemanas están en un duelo. ¿Debería permitirse el equipamiento americano? ¿Debería grabarse el sonido en disco o directamente en la tira de celuloide? (...)

La discusión sobre las perspectivas de futuro del cine sonoro no es menos que un estado de confusión. Los periódicos comerciales son un torbellino de demostraciones, entrevistas, reportajes, y cada personalidad destacada contradice a la anterior. Las consideraciones artísticas y comerciales se mezclan de una manera deliciosamente indiscriminada. Uno ve en el cine sonoro la promesa de un auge memorable de beneficios.(...)Pero de desde un punto de vista estrictamente comercial, esta especulación no es ninguna tontería. Hoy en día, películas sonoras como “The Singing Fool” de Al Johnson son éxitos de taquilla de primer orden. ¿Pero cuánto tiempo puede durar la atracción de novedad?

Sin embargo se presentan otras dificultades. El crítico de cine G.A. Atkinson, del Daily Express de Londres, escribió no hace mucho que para la audiencia media del cine, ochenta minutos de cine hablado es demasiado intenso, y que se debería contar con tan sólo un tercio de ese tiempo. (...)"Desde el punto de vista de un propietario de cine", escribió el empresario Luis Scheer recientemente en la Film-Kurier, "doy la bienvenida a cualquier fenómeno que atraiga nuevos visitantes a las salas".(...)

Pero incluso entre la gente que tienen nuestra admiración, no hay escasez de entusiastas. E.A.Dupont dijo en una entrevista que tras los clásicos ("El último", "Varieté", "El teniente seductor", "Metrópolis", "Fausto"), el cine europeo se encontraba atascado en un bacho y condenado a un estado epigonal. "Lo único que modemos hacer es mejorar las matices..., no es un viaje atravesando las fronteras del cine contemporáneo mudo". En esta temporada seca, el cine sonoro parece un "salvador", y con esta idea viaja a Hollywood para grabar una gran película sonora para la Maxwell.

Por otra parte, Erich von Stroheim-el talentoso director de "Avaricia"—abandonó la dirección de una película con Gloria Swanson porque la actriz quiso insertar escenas sonoras cuando la película estaba casi completada. Charlie Chaplin y Conrad Veidt han hablado enérgicamente en contra del cine sonoro. Adolph Zukor, el presidente de la Paramount, ha dicho: "Las llamadas películas sonoras nunca acabarán con el cine mudo. ¡Creo que, si las cosas continúan como están, nuestro futuro continua junto el cine mudo!"

LA TAQUILLA EN EE.UU : Los estrenos de la semana invaden los cines

2010-10-02T01:00:00.000+02:00

Este fin de semana no ha sido especialmente bueno para las películas estrenadas la semana pasada o las anteriores, con alguna excepción como The Town o Inception, que se niega a bajarse del Top 10.
Entre los estrenos de esta semana se encuentran películas tan anticipadas como Wall Street : El dinero nunca duerme, la secuela del filme dirigido por Oliver Stone en 1987 y protagonizado por Michael Douglas, que esta vez comparte protagonismo con Shia LaBeouf, o Enterrado, el debut del catalán Rodrigo Cortés que, aunque no ha triunfado demasiado esta semana en taquilla, ha sido muy bien recibida por los críticos de cine.
Ah, y por supuesto, Conocerás al hombre de tus sueños, el último trabajo de Woody Allen que, como las películas que ha estado haciendo en estos dos últimos años, sigue sin recuperar la genialidad de sus mejores obras ( al menos eso dicen en Rotten Tomatoes )

Los resultados han sido estos :


# 1 Wall Street : El dinero nunca duerme        19M                19M

#2  Legend of the Guardians                        16,1M              16,1M

#3  The Town                                              15,6M             48,7M

#4  Easy A                                                10,6M             32,7M

#5  You Again                                           8,41M            8,41M

#6   Devil                                                     6,61M            21,9M

#7 Resident Evil : Ultratumba                       4,95M             52,1M

#8  Alpha and Omega                                   4,74M             15,2M

#9 Takers                                                     1,62M             54,9M

#10 Origen                                                   1,25M             287M

Como ya he dicho anteriormente, Enterrado no salió muy bien parada en su primer fin de semana, logrando embolsarse 100,000 dólares. Un tanto insuficiente para una película tan anticipada, pero para un presupuesto de menos de dos millones de dólares no es preocupante. Además, tengo la sensación de que tendrá más suerte en su próximo fin de semana ( parecido a lo ocurrido con Catfish ). Y todavía está pendiente de estreno en España ( ahora que lo pienso,¡ la estrenan este viernes ! ), así que supongo que todavía le queda camino por recorrer en la taquilla.
Hablando de estrenos en España este 1 de octubre, ¿ este viernes no estrenaban Machete y se reestrenaba Avatar ?

CLINT EASTWOOD SE ATREVE CON LA CIENCIA FICCIÓN EN HEREAFTER

2010-09-25T00:55:00.000+02:00

Para mí, Clint Eastwood es un cineasta como pocos. Y digo esto porque, tras cuatro décadas de trabajo en el mundo del cine ( las dos últimas generalmente como director ), y a sus 80 años, se ha decidido a cambiar de dirección y probar un nuevo género en su última película : se trata de Hereafter, cinta de ciencia ficción ( bueno, más bien pertenece al subgénero de lo sobrenatural ) en la que ha vuelto a trabajar con Matt Damon. Este último es un vidente cuyo trabajo de contacto con los muertos le agobia y está pensando en dejarlo, hasta que un par de personas le piden ayuda tras haber visto la muerte de cerca ( entre ellos una periodista francesa superviviente del tsunami de 2006 y un niño que presención la muerte de su hermano ), por lo cual se ve obligado a volvera ello.
La verdad es que no pinta mal : el argumento es interesante, Eastwood ha vuelto a reunir a un buen reparto ( que incluye al anteriormente mencionado Damon y a Brice Dallas Howard ) y el hecho de hacer una película de un género completamente nuevo para él me atrae la atención. Espero que todo le vaya bien, porque lo de cambiar de género es, a veces, muy arriesgado en la carrera de un director, pero confío en que no dejará indiferente a nadie.
Hereafter se estrena el 22 de octubre en Estados Unidos, mientras que en España habrá que esperar al 21 de enero del próximo año.

LA TAQUILLA EN EE. UU : Resident Evil vuelve a conquistar el 1er puesto ( en 3D )

2010-09-16T22:03:00.000+02:00

Es infalible. Cada vez que sale una nueva entrega de la famosa saga de zombies protagonizada por Milla Jovovich y adaptada del videojuego japonés del mismo nombre, el público no duda en acudir en masas para ver, como siempre, a la ex mujer de Luc Besson disparando a infectados por doquier. Si la fórmula funciona, ¿ hay alguna razón para cambiarla ? Sí, aunque no se trata de un cambio en el argumento de la franquicia : estoy hablando del 3D. Esto dos factores son los que han permitido a la cuarta entrega de las sangrientas ( y rentables ) películas de Paul W. S. Anderson ser el filme má visto de la semana en Estados Unidos con 27 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose así en el mejor primer fin de semana para la saga. A eso hay que añadirle los 46 millones de dólares conseguidos en países extranjeros, que en total suman 73 millones de dólares.
El resto del Top 10 de la taquilla sigue estando ocupado por estrenos anteriores que, junto a las demás películas en cartelera, han recaudado bastante menos de lo habitual o han logrado subir de puesto. Este es el caso de Takers, que ha subido del cuarto al segundo puesto con algo menos de 6 millones de dólares recaudados en su tercer fin de semana. No ha sido lo mismo para El americano, de George Clooney ( película que, por cierto, se estrena este viernes en España ), que ha bajado del primer puesto al tercero, pero no le ha impedido recaudar una cantidad de dinero parecida a la de Takers, con 5,67 millones de dólares que, añadidos a su recaudación anterior, ya hace un total de 28 millones de dólares. El cuarto puesto es para Machete, la película de mexploitation dirigida por Robert Rodríguez, añade 4,29 millones de dólares a sus 20 millones de dólares recaudados en la taquilla americana; en el quinto puesto se mantiene Salvando las distancias con 3, 79 millones de dólares recaudados este fin de semana. Con 14 millones de dólares recaudados en total, puede que depués de todo la película protagonizada por Drew Barrymore y Justin Long tampoco salga tan mal parad en taquilla.
Del resto del Top 10 solo cabe destacar Inception, que depués de dos meses en el top ya ha llegado al final de este , con una recaudación semanal de 2,8 millones de dólares. Por el momento, el filme de Christopher Nolan ha recaudado 282 millones de dólares en Norteamérica, y 728 millones en todo el mundo. Y todavía sigue en cartelera, así que aún le queda algo de dinero por conseguir...

Este es el Top 10 de la taquilla americana este finde :

# 1   Resident Evil                                26,7 M $

# 2   Takers                                         5,68 M $

# 3    El americano                               5,67 M $

# 4    Machete                                     4,29 M $

# 5    Salvando las distancias                3,79 M $

# 6    The Other Guys                          3,35 M $

# 7    The Last Exorcism                      3,32 M $

# 8    Los Mercenarios                        3,22   M $

# 9    Come Reza Ama                        2,93 M $

# 10 Origen                                        2,8   M $

Esta semana se estrenan, entre otras películas, Devil, ecrita por M. Night Shyamalan ( y que probablemente le ayude a recuperar a su público ) y The Town, el segundo largometraje de Ben Affleck después de la muy bien recibida Adiós, Pequeña, Adiós

La escena sin cortes. Planos-secuencia

2010-09-06T20:13:00.000+02:00

Un plano-secuencia es un plano ininterrumpido de una película que se alarga durante más tiempo del convencional y que incluye movimientos de cámara sofisticados. Su grabación es más díficil que la de los otros tipos planos, no sólo por que los actores deban actuar durante más tiempo sin interrupciones, sino que también requerirán de la pericia del operador de cámara y del director. Muchas veces estos planos requieren la sincronización de decenas de actores y extras. Pero si la escena es grabada bien, el resultado suele convertirse en una de las escenas memorables de la película, quizás por el mérito que concierne, o quizás por la sensación de continuidad que expresan. He estado rebuscando por Internet para traer alguno de mis planos-secuencia favoritos.

Quentin Tarantino ha utilizado varias veces el plano-secuencia en varias de sus películas, Malditos Bastardos, Death Proof o Kill Bill. De esta última proviene la siguiente secuencia de 2 minutos

La increíble Sed de mal, de Orson Welles, es recordada por muchos por su plano-secuencia inicial de 3 minutos y medio.

Sigo con la futbolística escena de El Secretos de sus Ojos, de Juan José Campanella, que, con truco, consigue empezar desde el cielo para acabar en una persecución en 5 minutos.

Y finalizo esta entrada, con un plano-secuencia de la película de acción Hard Boiled, de John Woo, que destaca por la sincronización de enemigos, movimientos, tiros y explosiones.

MY SOUL TO TAKE ( ORIGINALMENTE 25/8 )

2010-09-04T17:58:00.000+02:00

Ese es el título de la película que estrenará Wes Craven antes de la muy anticipada Scre4m que, como ya dije en otra ocasión, tendrá que esperar hasta el 15 de abril del año que viene. En cambio, este otro proyecto de Craven no tendrá que esperar tanto ( al menos en Estados Unidos, porque todavía no se sabe cuándo será estrenada en tierras españolas ), tan solo unas semanas hasta el 8 de octubre, día en el que se etrenaran varias películas en los cines estadounidenses ( entre ellas Stone, Secretariat o It's kind of a funny story ).
En fin, vayamos al grano. El filme está siendo esperado con vehemencia por una parte de los fans de Craven, mientras que la otra se muestra escéptica en cuanto a la capacidad de Wes Craven para dirigir una buena película... escrita por él mismo. Y es que, desde que hizo la primera Pesadilla en Elm Street, sus guiones no han sido muy buenos, el último lo escribió hace más de quince años, cuando dirigió La nueva pesadilla de Wes Craven, la última de las secuelas "directas" de la saga de Pesadilla en Elm Street ( digo esto porque mucha gente considera esta película como la última de la serie, mientras que Freddy vs. Jason se queda aparte como simple crossover ), en la que la tripulación de la primera entrega hacía de si misma, incluyendo al propio Craven. Desgraciadamente, así es, él mismo la ha escrito.
Por suerte, el director de Scream aporta algo ligeramente innovador a las películas del subgénero slasher en el argumento de la película, que es el siguiente : en Riverton, un pequeño pueblo de Massachussets se cumplen 16 años de la muerte de un infame destripador de la localidad, así como el cumpleaños de siete jovenzuelos que nacieron la misma noche en que el asesino fue abatido. Es entonces cuando alguien ( o algo ) empieza a acosarlos y a sembrar el pueblo de cadáveres una vez más, dando la impresión de que es el destripador de Riverton una vez más. Hasta ahí, el planteamiento es el mismo. Pero uno de los chicos, Bug, tiene una idea en mente : que el destripador no murió, sino que pasó su alma al cuerpo de uno de los niños que nació la noche de su muerte. Podría ser cualquiera... El suspense está servido.
Pero recordemos, una vez más, que Craven no es un buen guionista y que ha sido él el escritor del guión.
Aquí está el trailer, que tiene al final la impresionante canción You're going down, de Sick Puppies.

¿ Trailer bueno o malo ? Tú decides.

CRÍTICA : NOCHE Y DÍA

2010-08-24T13:29:00.000+02:00

En 2001, Tom Cruise y Cameron Díaz actuaron juntos en el remake americano de la segunda película de Alejandro Amenábar ( Abre los ojos ), Vanilla Sky. Nueve años después, vuelven a encontrarse en Noche y Día ( título original Knight & Day ), esta vez en clave de comedia en una película de acción que, a pesar de ser pura fórmula, funciona y da lo que promete.

Como buenos actores que son, Tom Cruise y Cameron Díaz cumplen las expectativas, especialmente esta última, que ya estaba familiarizada con las comedias, por lo cual trabajar en el filme de James Mangold no le ha debido resultar muy difícil. También ha hecho un buen trabajo el guionista Patrick O´Neill, con un aceptable guión lleno de gags muy divertidos, aunque debido al guión mismo se deban algunas idioteces como la idea de mostrar en la película los encierros de san Fermín en Sevilla y mezclándolo con la Semana Santa.

Mangold demuestra que es capaz de hacer películas de gran presupuesto y del género que sea ( antes jugueteó con el thriller en las películas como Copland o Identidad, e hizo dramas como Heavy o Inocencia interrumpida; hasta probó el wéstern con El tren de las 3:10 ) dirigiendo correctamente la película, y John Powell añade la música adecuada.

Me extraña el poco éxito que ha tenido en Estados Unidos, aunque después ha sido mejor recibida en el extranjero. Después de todo, la película da lo que promete: risas, acción a raudales, un poco de suspense y una pizca de romance. Gracias a su estilo cómico y al carisma de su pareja protagonista, esta parodia de las películas de Misión Imposible y James Bond se salva del halo de ridículo del que la han rodeado muchos críticos. Si se entra en el cine esperando lo que promete la película, el público no quedará decepcionado.

Nota final : 7/10

Crítica - Inception

2010-08-23T09:35:00.000+02:00

Ayer fui a ver Inception (Origen) y tras dos horas y media de película me encontraba saturado de información. La trama extremadamente compleja, más incluso que Memento -del mismo director-, consigue mantenerte atento en esta película que requerirá muchos libros para poder comprenderse del todo. Esta mezcla de acción, ciencia ficción, espías, fantasías y drama romántico creada por Christopher Nolan se ha convertido en una de las películas que seguramente veremos llevarse alguna estatuilla de la Academy Awards.

Resulta imposible hacer un buen resumen para quienes no la hayan visto; tan sólo diré que trata de sueños dentro de sueños. Y como en los sueños pueden ocurrir hechos físicamente imposibles, la película ofrece al espectador una serie de efectos especiales espectaculares, que hubiesen quedado increíbles si la película hubiese estado en 3D. Por otro lado, la música de Hans Zimmer como siempre se adapta al ritmo de la película, sin llamar mucho la atención. Sin embargo, la música que sí llama la atención es el Non, je ne regrette rien de Edith Piaf que suena media docena de veces en la película y que señala el fin de cada sueño.

Las actuaciones son bastantes buenas. La protagoniza Leonardo DiCaprio y está acompañado de grandes actores como Marion Cotillard (Enemigos Públicos), Michael Caine (Alfie, La huella), Ellen Page (Juno) y Joseph Gordon-Levitt ((500) días de verano). Cillian Murphy, quien ya había estado bajo la dirección de Christopher Nolan en sus películas de Batman (al igual que Michael Caine), da vida al "antagonista" de la película.

Pero lo que realmente hace de esta película un éxito de crítica y audiencia es el excelente guión y montaje de Christopher Nolan. Éste último destaca por las escenas en las que llega a los 4 hilos argumentales sincronizados y que, sin embargo, quedan claros. El guión resulta reltivamente original en este panorama de remakes, secuelas y precuelas; pero la película recuerda a varias otras como Matrix o La gran huida (Dreamscape). Además utiliza la idea de Bodas Reales (Royal Wedding) para "andar por las paredes" en varias escenas. No obstante, el resultado final es original y magnífico, una película de esas que hay que ver.

8.5/10

Los próximos proyectos de Tarantino: Remakes y secuelas

2010-08-11T19:00:00.000+02:00

Viendo las películas que está desarrollando en la actualidad el director y guionista Quentin Tarantino, me dí cuenta de que tienen algo en común. Todas son remakes o secuela.

Kill Bill: Vol. 3 es quizás la más esperada y transformaría Kill Bill en la primera trilogía de Tarantino. Según IMDb, se estrenará en 2014. (el cartel de la derecha es falso)

Faster, Pussycat! Kill! Kill! será un remake de la película homónima dirigida por Russ Meyer. Un clásico del cine serie-B llamado en ocasiones "Oda a la violencia" y de gran influencia en Tarantino.

Come drink with me es también el remake de un clásico, pero en este caso del cine de artes marciales. La película original fue dirigida por King Hu y es considerada una de las mejores -por no decir la mejor- películas honkonesas.

Aunque estos sean los proyectos más posibles, también existen varios rumores sobre un Kill Bill: Vol. 4 o incluso un Malditos Bastardos 2. Espero equivocarme al decir que Tarantino está cambiando de dirección.

Inteligencia Artifial y la suspensión de la incredulidad

2010-08-09T10:10:00.000+02:00

La suspensión de la incredulidad (suspension of disbelief) es una expresión acuñada por el poeta inglés Samuel Taylor Coleridge y se refiere a la voluntad del espectador o lector de ignorar las incosistencias de una obra de ficción para poder disfrutar de la obra. Se puede encontrar un ejemplo rápido en El Señor de los Anillos:La Comunidad del Anillo, en la cual se presentan las premisas que el espectador debe aceptar para disfrutar de toda la trilogía, es decir suspende temporalmente la escepticismo conciernente a las fantasías a cambio de entretenimiento. Estas premisas son, por ejemplo: la existencia de hobbits, elfos, anillos de poder, águilas gigantes, etc. Primero el espectador debe aceptar estas irrealidades, para luego poder disfrutar de la película. En cierto momento de La Comunidad del Anillo, se mencionan a las águilas gigantes por primera vez e incluso se insinúa el control del mago Gandalf sobre ellas. Las águilas no vuelven a aparecer hasta el final de El Regreso del Rey, cuando rescatan a Frodo y Sam de un destructivo volcán. El espectador conocía de la existencia figurada de estas águilas, y acepta el hecho de que aparezcan por orden de Gandalf en el último momento. Sin embargo, si jamás se hubiese hecho mención sobre la existencia de estas aves, ese rescate de última hora abría parecido incoherente y falso; una rápida invención del guionista.

Existen otros muchos ejemplos en el cine, la mayoría en las películas de ciencia ficción. Sin embargo, y como ya he ejemplificado antes, si el guionista decide saltarse la suspensión de la incredulidad en la que el espectador se encontraba para mostrarle algo irreal cuando la película se ha desarrollado, el resultado es confuso y chocante. Pensaba en esto tras ver la película Inteligencia Artificial. La película transcurre en un mundo futuro bastante creíble, donde existen avanzados robots de una apariencia humana casi perfecta. El filme cuenta la historia del prototipo de niño-robot David, el primero que es capaz de amar, pero que no se siente querido. Tras dos horas de película, el robot queda atrapado en el fondo del mar pidiendo al Hada azul -que es en realidad una estatua- que le convierta en un niño real. Un triste final. Pero la película no acaba ahí, Spielberg nos sorprende a todos alargando la película 20 minutos más añadiendo a la historia unos seres alienígenas que se topan con David miles de años después. Esto resultó para mí y para muchos otros espectadores confuso y un poco ridículo; un giro del guión en los últimos minutos para ofrecer un final feliz hollywoodiense, pero absolutamente inadecuado.

LA TAQUILLA EN EE.UU : Inception sigue dominando

2010-07-26T16:42:00.000+02:00

Christopher Nolan va a pasar otro buen verano ... Prueba de ello ha sido este fin de semana en Estados Unidos: la que para muchos ya es la nueva obra maestra del director del Caballero oscuro ha resistido la embestida de otro filme que promete ser uno de los grandes éxitos del verano. Se trata de Salt, otra de las muchas películas de acción protagonizadas por Angelina Jolie, que este finde se ha tenido que conformar con el segundo puesto en taquilla y una recaudación de 36.5 millones de dólares, lo cual tampoco está mal. Por otro lado, Inception recaudó 43.5 millones de dólares, lo cual sumado a sus ganancias del fin de semana pasado da un total de 144 millones de dólares en la taquilla americana. Y junto al dinero recaudado en Canadá, la película ya ha conseguido un total de 227 millones de dólares. ¿ Llegará a superar el éxito comercial de El caballero oscuro ?

En cuanto al resto de las películas, este fin de semana ha dado buenos resultados en general debido a la escasa caída de las recaudaciones respecto al fin de semana anterior: Despicable Me cayó tan solo un 26%, El aprendiz de brujo va a mejor con una caída del 45% que no parece haberle afecatdo demasiado, Toy Story 3 un 25%, y Niños Grandes un 23%. Las que han salido peor paradas han sido Predators (59%) y Eclipse (48%) Sin embargo, a la primera película no le ha afectado demasiado dicha caída teniendo en cuanta que ya ha recuperado en Estados Unidos algo más del dinero utilizado en el presupuesto y que todavía tiene que estrenarse en varios países ( entre ellos España ), por lo que tiene un largo camino por recorrer... En cambio, la caída de Eclipse es muy llamativa. Cada vez me da más la impresión de que la llama de la saga Crepúsculo está empezando a apagarse ( esto hay que celebrarlo ), aunque todavía hay que esperar al estreno de las dos entregas en que se dividirá Amanecer.
Aquí está el ránking de esta semana :

Ránking Título Recaudación Recaudación
semanal total

#1. Inception $43,5 M $144 M

#2. Salt $36,5 M $36,5M

#3. Despicable Me $24,1 M $162 M

#4. El aprendiz de brujo $9,69 M $42,6 M

#5. Toy Story 3 $9,03 M $380 M

#6. Ramona & Beezus $8 M $8 M

#7. Niños Grandes $7,6 M $142 M

#8. Eclipse $7,03M $280 M

#9. The Last Airbender $4,17M $123M

#10. Predators $2,85 M $46,6 M

CRÍTICA : THE BLIND SIDE (UN SUEÑO POSIBLE)

2010-07-26T13:26:00.000+02:00

Con razón Sandra Bullock se llevó el Óscar a la mejor actriz por su interpretación de Leigh Anne Tuohy, mujer de fuerte carácter, casada y madre de dos niños que adoptó a Michael Oher, un chico que vivía en los suburbios de Tennessee y que acabó convirtiéndose en una de las mayores estrellas del fútbol americano de hoy en día.

A todo aquel que haya visto Precious ( yo no podría con esa película resisitir ni un minuto), The blind side le resultará muy parecida a la primera y notará algunas similitudes entre las dos películas : la situación fatídica del pesonaje principal y la crudeza con que se representa (especialmente en Precious; el segundo filme es más suave), los valores que les enseñan sus salvadores, cómo los protagonistas van saliendo poco a poco de su problemática vida... La diferencia es que Precious se trata de un largometraje políticamente correcto, y el filme de John Lee Hancock es claramente conservador.

De esta manera, Lee Hancock logra hacer una interesante película que tocará la fibra sensible de los que sean de algunos espectadores. Tampoco estoy diciendo que esto sea un dramón al estilo de las películas de Nick Cassavetes. No, cuenta con varios momentos simpáticos, especialmente aquellos en los que el hijo de Leigh Anne entabla alguna conversación simpática con su madre, o cuando el primero decide entrenar a Michael para que mejore a la hora de jugar un partido.

Lo que más me extraña es que algunos críticos han dicho que la película parece un telefilme. No estoy de acuerdo con esta opinión,pues el filme no tenía ni un ápice de ello.

La actuación de Sandra Bullock es lo mejor del metraje. Es una lástima que el resto del reparto no estén a su altura, entre ellos Quinton Aaron y Tim McGraw, que interpretan a Michael Oher y al marido de Leigh Anne, respectivamente.

Otro problema de la película es que cualquiera que no entienda de fútbol americano será inacapaz de entender cómo se juega en los partidos. Por suerte, solo se ven uno o dos en toda la duración del filme.

En cuanto al resto de la película, no hay nada que señalar : Hancock adapta hábilmente el relato en que se basa la película a un guión correcto y sin pretensiones, Carter Burwell da el tono adecuado al filme con una banda sonora en la que se incluyen algunos algunos temas de Canned Heat, Five for Fighting y The Books, y Alar Kivilo consigueuna buena fotografía ( aunque no llama especialmente la atención ).

Nota final : 7,5

CRÍTICA : TOY STORY 3

2010-07-21T22:04:00.000+02:00

Hoy mismo acaba de estrenarse la tercera entrega de Toy Story, que ya venía siendo anticipada desde hacía tiempo y prometía ser una de las grandes estrenos de 2010. Y todo ello no ha sido publicidad barata, en absoluto : una vez más, Pixar se ha superado con otra obra maestra cuando parecía que ya había coseguido su obra culmen con la no menos genial Up en 2009. Con esta producción, la factoría cierra una trilogía perfecta ( según algunos, LA trilogía perfecta de la historia del cine ) como lo es Toy Story. Podría haber sido, en muchos aspectos, una misión imposible y un pequeño bajón en la carrera de John Lasseter, pero el productor y su equipo han demostrado una vez más que saben enfrentarse a toda clase de retos.

En primer lugar, era necesario encontrar un buen guión, a la altura de las entregas anteriores. Las producciones anteriores de Pixar ya habían contado con buenos guionistas, pero esta vez decidió escoger a uno con no demasiada experiencia pero que, sin embargo, ya era un reconocido escritor : se trata, ni más ni menos, de Michael Arndt, que logró el Óscar al mejor guión original por Pequeña Miss Sunshine. Una vez más, Arndt demuestra que hasta a los guionistas novatos se les da bien escribir excelentes guiones, como su primer trabajo y el de Toy Story 3, el cual tiene una profundidad dramática fuera de lo común y con buenos gags y giros argumentales .

En segundo lugar, nos encontramos con un cambio de dirección notable : Lee Unkrich, editor de las dos películas anteriores y co-director de Toy Story 2 ha asumido la dirección de esta entrega. Pero Unkrich sabe dirigir hábilmente la película, desarrollando la historia a un ritmo adecuado, muy similar al de las películas de Indiana Jones ( durante el filme los personajes no paran de vivir peripecias parecidas a las que pueblan la franquicia anteriormente mencionada ).

Por otro lado, el público esperaba que Pixar se superara ( artísticamente hablado ) una vez más con esta película. Aparte de contar con un guión divertido y profundo a la vez, diálogos entretenidos y las voces de actores como Tom Hanks, Tim Allen y Michael Keaton ( si se trata de la versión original; no se la pierdan si tienen la oportunidad de verla ), la realización es de lo más impecable, especialmente el diseño de los fondos y los nuevos personajes ( por no hablar de cómo van evolucionando los personajes que tienen más importancia en la historia, otro acierto de Michael Arndt ), así como el tratmiento de la la luz y los apabullantes colores que pueblan la película. Todo ello alcanza su punto álgido en un 3D muy bueno (mejor que el de otras superproducciones que ocupan la cartelera con este formato) que da una asombrosa textura a la película.

Además, al principio se nos ofrece el magnífico cortometraje Día y Noche, que también merece la pena ve en formato estereoscópico.

Resumiendo : Toy Story 3 es una película divertida, amena y muy emotiva para todo aquel que haya crecido con esta trilogía. Seguramente se trata de la mejor tercera parte de la historia y una obra maestra de la animación que se convertirá en un clásico dentro de unos años.

Ah, casi se me olvida: aquel que adore esta saga y sea un tanto sensible debería llevar un pañuelo para el emotivo final, en el que probablemente muchos jóvenes que crecieron con Woody y Buzz Lightyear reconocerán una etapa que a lo mejor ahora mismo están viviendo.

Nota final : 10

LA TAQUILLA EN EE.UU : Christopher Nolan pasa un buen fin de semana; Jerry Bruckheimer, no

2010-07-20T12:27:00.001+02:00

¿ Quién no se esperaba que Inception tuviera éxito en su primer fin de semana en cartelera ? Sorprendentemente, la respuesta a esta pregunta es que había una cantidad cosiderable de personas que temían la posibilidad de que la última película de Christopher Nolan no saliera bien parada la semana de su estreno, debido en parte a su gran rival de dicho finde : El aprendiz de brujo, la última producción de Jerry Bruckheimer para Disney . Sin embargo, aquellos que temían que tal cosa pasara han sido silenciados con el éxito en taquilla de la primera , mientras que Bruckheimer ha visto cómo sus producciones siguen siendo incapaces de recuperar inmediatamente el dinero que ha invertido en ellas ( en este caso, le toca recuperar nada menos que entre 150 y 180 milloes de dólares ).

El día de su estreno, la película de Nolan recaudó 21,7 millones de dólares en 3.962 salas y ha acabadosu primer fin de semana con 62,7 millones de dólares en taquilla y situándose en el primer puesto de la taquilla americana . En cambio , El aprendiz de brujo sólo se embolsó 3 millones el día de su estreno , y acabó el fin de semana con tan solo 24 millones de dólares recaudados ( vaya si a Bruckheimer le va a costar recuperar el dinero ) , situándose en el tercer puesto, por detrás de Despicable Me ( aquí traducido como Gru, mi villano favorito ), que recaudó 32,8 millones de dólares.

En cuanto al resto de la taquilla en EE .UU no hay mucho que contar, aparte del tremendo bajón que ha sufrido Predators en su segundo fin de semana . Aquí están las demás recaudaciones de este fin de semana :

Ranking, Título, Fin de semana, Recaudación total

#4. La saga Crepúsculo : Eclipse, $ 13.4 M, $ 265 M

#5. Toy Story 3, $ 12 M, $ 363 M

#6. Niños Grandes, $ 9.91 M, $ 129 M

#7. The Last Airbender, $ 7.76 M, $ 115 M

#8. Predators, $ 7.02 M, $ 40.3 M

#9. Noche y Día, $ 3.61 M, $ 69.1 M

#10. The Karate Kid, $ 2.29 M, $ 169 M

La saga Crepúsculo demuestra que ya va perdiendo gancho en taquilla . Toy Story 3 sigue llevando una buena recaudación para ser su quinta semana en cartelera . A pesar de las críticas, The Last Airbender sigue bien en taquilla . Predators sufre un bajón del tercer al octavo puesto ( aunque tampoco la va tan mal y todavía tiene que estrenarse en varios países ). Noche y Día sigue recuperando todo el dinero que puede . Y Karate Kid ya tiene que ir diciendo adiós al Top 10.

Así disfruta el público americano.

DAVID FINCHER DIRIGE UN ( ¿ BIOPIC ? ) SOBRE EL CREADOR DE FACEBOOK

2010-07-17T16:57:00.000+02:00

David Fincher es de aquellos que se pasan un rato consagrándose a un género cinematográfico para luego cambiar bastante de estilo . En su caso, el género que le lanzó a la fama fue el cine negro y los thrillers con películas tan memorables como Seven ( 1995 ), The Game ( 1997 ), El club de la lucha ( 1999 ) y La habitación del pánico ( 2002 ) . Hace dos años, logró su mayor éxito comercial con El curioso caso de Benjamin Button, así como su mayor número de nominaciones a los premios de la Academia, de los cuales la película solo ganó tres . El filme también suspuso su primer largometraje no calificado con una R en Estados Unidos .
La película no tenía nada que ver con sus anteriores trabajos . Y la que está preparando tampoco tiene pinta de intentar volver a los orígenes de Fincher : se trata de The Social Network, película que se centrará en los primeros años de la creación la red social Facebook y algunos problemas que hubo entre los fundadores Mark Zuckerberg y Eduardo Saverin .

Entre los actores elegidos por el director americano se encuentran Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Max Minghella, Rooney Mara y hasta Justin Timberlake . Bonito reparto coral de jóvenes, sin contar a Timberlake ( los cantantes suelen ser malos actores ... ).
El estreno al otro lado del Atlántico ha sido previsto para el 1 de octubre . A ver cuanto tardan en estrenarla en España ...

DEVIL , LA NUEVA IDEA DE SHYAMALAN

2010-07-14T17:54:00.000+02:00

Mientras que los críticos no paran de hacer trizas su adaptación al cine de la serie de Nickelodeon The Last Airbender , M . Night Shyamalan ya tiene preparada su posible salvación para este otoño en Estados Unidos : Devil . Se trata de un guión que Shyamalan había escrito hace un tiempo en el que cuenta las andanzas de un grupo de personas atrapadas en un ascensor ... y que descubren que entre ellos se encuentra ... ni más ni menos que ... el diablo .

Bueno , no hacía falta tratar de inspirar tensión con lo escrito anteriormente , porque el título lo dice todo.
En fin , nuestro querido director hindú parece querer volver al thriller sobrenatural que tan bien se le daba hasta hace un par de años , cuando nos ofreció películas como El sexto sentido , El Protegido , Señales o El Bosque ; antes de empezar a tambalearse con La joven del agua , recibir críticas por El Incidente ( ¿ por qué demonios odian tanto esta película los críticos ? ) y llegar hasta The Last Airbender . ¿ Podrá recuperar el favor de la crítica con Devil y volver a sus magníficos inicios , o solo empeorará ? Aunque no debería afectarle demasiado como director : este puesto lo ocuparán los hermanos Dowdle , que ya se encargaron anteriormente de Quarantine ( con razón les gustan las películas que tienen lugar en espacios cerrados ) , el fallido remake de Rec . Un obstáculo de más en la realización de la película ...

En cuanto al dire del Sexto sentido , además del guión , se va a encargar de la producción de la película . Al parecer , con este filme se está pensando en comenzar una serie llamada The Night Chronicles ( Las Crónicas de la noche ) .

Estreno EE . UU : 17 de septiembre

CRÍTICA : CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

2010-07-12T14:59:00.000+02:00

Menos mal que todavía siguen habiendo cines en los que se puede ver esta película que lleva en cartelera desde el 26 de marzo . Me extraña que no la haya visto antes . Aunque el cine de animación no es precisamente el que más me gusta ( a menos que se trate de Pixar ) , llevaba tiempo esperando poder ver esta película porque habían hablado muy bien de ella , lo cual me sorprendió bastante en su momento : se trata de un film de Dreamworks , factoría que últimamente no ha funcionado muy bien que digamos a la hora de convencer a la siempre dura crítica , y de paso con un guión que no del todo original. Sin embargo , tras haberla visto , se entiende mejor cómo este artefacto es capaz de enamorar a la crítica.

En primer lugar , la animación está muy bien lograda , cuidando los detalles más mínimos de los paisajes escandinavos , los personajes ( incluidos los dragones ) , etc. Los vuelos del personaje principal a lomos de su dragón son los mejores momentos de la película gracias a la belleza que desprenden . A muchos les recordarán a los vuelos que también tenían lugar en el filme de James Cameron , Avatar , pero en este me ha resultado más impresionante . Además , también se puede ver en 3D . No tuve la oportunidad de verlo en este formato , pero no me arrepiento demasiado de ello porque no pierde un atisbo de belleza tanto si se trata de 2D o del formato estereoscópico .

Por otro lado , aunque no se trate de una historia novedosa , el guión tiene una profundidad dramática fuera de lo común para una película de animación ( ¡ encima de Dreamworks ! ) y se lleva a cabo sin perder el ritmo de la narración .

Por supuesto , el film no está exento de los gags de los que hace uso la factoría Dreamworks para atraer a su público infantil , los cuales aquí aportan el humor necesario en la película .

En mi opinión , Dreamworks ha conseguido con este film su mejor trabajo hasta la fecha , y espero ansiosamente la secuela en 2013 .

Tanto niños como adultos disfrutarán de la película , de eso no tengo la menor duda .

Nota final : 8,5

PARANORMAL ACTIVITY 2

2010-07-06T17:41:00.000+02:00

Por fin ya han empezado a hablar de la secuela a la película más rentable del año pasado . Y menos mal que Kevin Greutert no se va a encargar de la dirección del filme .
Finalmente , Tod Williams asumirá el cargo de director de la película , mientras que Oren Peli , que además está dirigiendo Area 51 , se encargará de producirla .
Por fin , una secuela interesante . Aunque Paranormal Activity no sea una gran película , sin duda ha hecho historia gracias a lo rentable que resultó en la taquilla : sólo en Estados Unidos ha recaudado cerca de 200 millones de dólares . Y eso que tenía un presupuesto de tan solo quince mil dólares . Con razón , Oren Peli tiene suficiente dinero para hacer , perdón , producir todas las películas que quiera ...
Lo que más me interesa de esto es que la película se estrenará el mismo día que Saw VII , que además estará en 3D ( me apuesto lo que sea a que la última entrega también será prohibida en España , aunque eso no me importa en absoluto porque no me interesa ni lo más mínimo esa saga ) . Recordemos que el año pasado Saw VI no salió bien parada debido engran parte a la película de Oren Peli. El combate está servido...
Hace poco se estrenó el tráiler , que aquí está . En Texas , algunos fans de Crepúsculo ( pues sí , se estrenó junto Eclipse ) pensaron que daba demasiado miedo y ha sido retirado . Hay que ser idiota ... ¡Tampoco da tanto miedo !

VERANO Y OTOÑO MUSICALES

2010-06-30T18:47:00.000+02:00

Ya estamos prácticamente en julio ... en medio del verano ... ¿ qué mejor momento para que algunos grandes músicos se pasen por España , más exactamente por Andalucía , y den unos cuantos conciertos ?

Se trata , ni más ni menos , de Deep Purple y Mark Knopfler , del cual hablamos hace unos meses sobre su gira en España . Estos se pasarán por Córdoba el 17 y el 23 de julio , respectivamente . Las entradas cuestan entre 35 y 55 euros ( un poco más barato que las entradas de AC /DC en Sevilla el pasado 26 de junio ). También estará el trío británico Placebo dando un último concierto de su gira en España el mismo día que Knopfler , en el teatro de la Axerquia . Esta vez , las entradas cuestan entre 35 y 40 euros .

Luego , en octubre , vendrán otros dos grandes artistas musicales : Guns'n'roses ( ¿ no se habían separado ya del todo ? Slash hasta iba a publicar su primer disco en solitario en el festival Azkena Rock ) y Sting , el ex-bajista y vocalista de The Police . Los primeros irán a Madrid el día 9 , a San Sebastián el 10 , a Zaragoza el 13 y a Barcelona el día 14 , mientras que Sting estará en Barcelona , Bilbao y Madrid los días 27 , 29 y 30 , respectivamente.

¡ A disfrutar !

HARRY POTTER LLEGA A SU FIN

2010-06-30T18:01:00.000+02:00

A saber si alguien no está al corriente de esta noticia . A lo mejor ni siquiera hace falta escribir sobre ella . Con más de 5.000 millones de dólares en taquilla , la saga más taquillera de la historia del cine ha decidido terminar su trayecto dividiendo la última adaptación literaria del niño mago en dos partes , la primera de las cuales llegará el 19 de noviembre de este año , y la segunda en julio del año que viene . Ah , y ambas estarán en 3D .
Sinceramente , no sé si me gastaré más de 5 euros para ver otra secuela en busca de dinero rápido y del mismo gafotas de siempre , 5 euros que irán a parar a una industria cinematográfica exenta de ideas que llena la cartelera con secuelas , remakes , precuelas o adaptaciones literarias y de videojuegos . Por otro lado , si nos fijamos en la trayectoria que ha tomado la que pronto será una heptalogía , a medida que ha ido avanzando el tiempo , las películas se han vuelto más y más oscuras , haciendo que pasen de ser una serie de películas familiares a oscuros thrillers ( aunque eso no ha afectado demasiado su reputación y tampoco ha impedido que muchos niños se hayan tragado las 15 horas de duración en total de los filmes ) . Prueba de ello es el trailer de las dos entregas que todo el mundo está esperando y se ha visto en youtube :

Bueno , ¿ qué pensáis ? A mí no me ha hecho cambiar de opinión , pero no creo que vaya a defraudar demasiado . Eso sí , lo ponen como si fuera el mayor evento cinematográfico de la historia , y no tiene pinta de llegar tan lejos. Y en mi opinión , los supuestos eventos cinematográficos que hacen historia sólo defraudan a la gente como yo . Bastante experiencia tuve con el Avatar de James Cameron ...

EL AMERICANO , LO ÚLTIMO DE GEORGE CLOONEY

2010-06-23T16:54:00.000+02:00

Hasta hace un par de meses , George Clooney no paraba de dar guerra con un gran número de estrenos , la mayoría de los cuales llegaron con retraso : primero , la muy bien acogida Up in the air ( dirigida por Jason Reitman y nominada a seis Oscar , de los cuales desgraciadamente no ganó ninguno ) , llegó a las salas españolas el 22 de enero , luego le siguió , el 5 de marzo , la divertidísima Los hombres que miraban fijamente a las cabras , para finalmente acabar con la genial Fantástico Sr . Fox el 23 de abril .

Esta vez , la película que tiene entre manos puede que no llegue con demasiado retraso a las tierras españolas , pues promete ser estrenada en todo el mundo en septiembre ( primero en Estados Unidos el 1 de septiembre , y dos semanas después será estrenada en España ). Se trata de El americano , película que cuenta las andanzas de un asesino a sueldo que se refugia en un pequeño y tranquilo pueblo italiano mientras se prepara para realizar un último trabajo . Durante ese tiempo , entablará una amistad con un sacerdote del pueblo ( Paolo Bonacelli ) y se enamorará de una mujer local ( Violante Placido ). Todo esto hará que se plantee dudas sobre su trabajo y qué debe hacer.

Pinta bien , ¿ no ? Espero que no sea lo mismo que Michael Clayton.

Os dejo el trailer.

¿ TOM CRUISE Y CAMERON DÍAZ JUGANDO AL FÚTBOL ?

2010-06-16T21:03:00.000+02:00

Esta semana Tom Cruise y Cameron Díaz han vuelto a Sevilla para presentar la película que estuvieron rodando el último otoño , Knight and Day ( aquí traducido con el título de Noche y Día ). Los dos actores se lo pasaron en grande durante su estancia en la capital anadaluza , y volver ha sido todo un lujo para ellos .

Y resulta que mientras estaban rodando su película , un cámara consiguió verlos y grabó el siguiente vídeo :

¿ Qué pensáis ? ¿ Montaje o realidad ? A mí me parece que ese balón botaba de una manera muy extraña, ¿ no ?

CRÍTICA : LA ÚLTIMA CIMA

2010-06-15T20:59:00.000+02:00

Pufff... la crítica más difícil que he escrito hasta ahora... la verdad.

Este es el segundo documental seguido que veo en el cine . Y debo decir que me cuesta mucho encontrar la nota más adecuada para una película ( bueno , más bien largometraje , aunque dura poco más de una hora ).

En primer lugar , hay que reconocer que la película recuerda más bien a un documental de televisión , la diferencia es que aquí el filme trata sobre un cura , y no cualquier tipo de cura , lo más destacado de este es que era un aficionado al montañismo , afición que le costó la vida el año pasado junto a una compañera. Con saber eso , ya tuve interés por ir al cine a verlo . Además , todos los críticos que lo habían visto hablaban bien del documental y decía que era conmovedor, por lo que era una buena razón para ver cómo era .

Pero al llegar al cine ( tarde , cómo de costumbre ... ) , me pilló precisamente uno de los momentos en los que la película se tornaba demasiado cómica . En cuestión de diez segundos , empecé a dudar de su reputación de documental dramático . Le perdoné ese fallo porque , después de todo , si iban a saltarle las lágrimas al público , era necesario un poco de humor... no repetir gags del mismo tipo que acababan restándole dramatismo al documental , que fue lo que pasó. Ese no fue el único fallo de la película : a Pablo Domínguez ( el cura del que habla la película ) solo se le oye un par de veces en entrevistas por radio o por medio de la voz en off , y la conferencia que da sólo se ve a fragmentos durante la película , lo cual resulta molesto . Y qué decir de lo repetitivo que resulta ver entrvista tras entrevista y diciendo siempre lo mismo : que Pablo era una buena persona.

Todo esto hizo que saliera de lo más mosqueado del cine , para colmo era el único al que no le había gustado la película ( ¡ anda , otra vez soy el que tiene una opinión distinta , pero esta vez me ha tocado criticarla ! ) , así que me sentí más disgustado . Al llegar a casa , pensaba ponerle directamente poco más de un cinco en la crítica que ahora mismo estoy escribiendo. Pero decidí pensármelo mejor . Es verdad que , como película , es mediocre .

Pero , en mi opinión , un documental que trata la vida de alguien que no fue especialmente famoso con tanto cariño y tanta sinceridad , merece algo de mérito . Es más , se trata de una persona atípica , cuya vida merece ser conocida por el bien que hizo a tantas personas , especialmente a sus amigos.

Por ello , a la hora de poner nota , he pensado en darle una nota mínima y otra máxima.

Nota mínima : 4,5

Nota máxima : 7

LOS ESTRENOS DE WARNER EL AÑO QUE VIENE

2010-06-13T12:44:00.000+02:00

La agenda de la compañía Warner Bros. está que arde ... Basta con ver la siguiente lista de estrenos notables del año que viene [ lástima que la mayoría sean secuelas y ... puff... 3D ( ya dije lo harto que estaba , ¿no ? -.- ) ] :

Resacón en Las Vegas 2 - 26 de mayo de 2011

Linterna Verde (3D ) - 17 de junio de 2011

Harry Potter y las Reliquias de la muerte ( 3D ) - 15 de julio de 2011

Viaje al Centro de la Tierra 2 (3D ) - 23 de septiembre de 2011

Happy Feet 2 (3D ) - 18 de noviembre de 2011

Historias de Año Nuevo ( Historias de San Valentín 2 ) - 9 de di-

ciembre de 2011

Sherlock Holmes 2 - 16 de diciembre de 2011

Y el 12 de julio de 2012 , la trilogía de Batman Begins llegará a su fin. La compañía Warner tiene entre manos otros proyectos para llevar a la gran pantalla otros superhéroes de la DC Comics , entre ellos Flash Gordon , además de intentar recuperar a Superman ( eso me da mala espina después de lo que supuso Superman Returns ... )

CRÍTICA : OCÉANOS

2010-06-06T17:49:00.000+02:00

Antes de empezar a analizar Océanos , debo decir que es el mejor documental que he visto en mucho tiempo , más exactamente desde que vi la antecesora de este magnífico largometraje , Tierra . No sé yo si a vosotros os gustarán los documentales , pero yo no puedo resistirme cuando están echando alguno en el cine .

El caso es que últimamente se han estrenado pocos documentales de animales en el cine , la mayoría de los cuales no merecían ser vistos . Me parece que hoy en día es difícil encontrar uno bueno y que valga la pena verlo. Ni siquiera la National Geographic emite más documentales decentes sobre animales. Así que , repito , este hay que verlo.

Se trata del documental más caro que se ha hecho hasta la fecha con un presupuesto de 50 millones de euros y filmado con algunas de las técnicas más avanzadas para cámaras submarinas . El resultado es magnífico , con imágenes nunca vistas y de lo más cercanas a los animales marinos , o de barcos pescadores sumergiéndose y alzándose entre las olas de feroces tormentas en medio del mar . Me ha gustado especialmente el poco uso de la narrativa de voz en off del documentalista Jacques Perrin , aunque al final hacía falta que hablara más para hablar de la necesidad de conservar los mares y todo eso.

A pesar de que no tuve tiempo de llegar cuando empezó la película , me bastó con ver el resto para escribir esta crítica. Durante la película se visitan unos 5 océanos con una gran variedad de animales , y se nos explica cómo la actividad humana está afectando la vida marina con algunos desechos producidos. Esto se muestra con algunas secuencias memorables como la del tiburón al que le han cortado las aletas y cae lentamente hacia la profundidad del mar , o la foca tratando de salir de lo que , literalmente , parece un mar de basura.

Por otro lado , me sorprendió la humanidad que se puede observar en algunos animales , sobre todo en la divertida pelea entre un cangrejo y una galera.

También resulta convincente la banda sonora de Bruno Coulais , y la fotografía de la película capta perfectamente los momentos más espectaculares del documental.

Aparte de todo esto , me gusta que por primera vez en un documental posterior a 2005 no nos hayan dado la lata con lo del cambio climático , que además es una falsedad.

Nota final : 8,5.

Para acabar , he decidido colgar la escena en la que el cangrejo y una galera se pelean ( por cierto , narrada por Pierce Brosnan )

DENNIS HOPPER MUERE A LOS 74 AÑOS DE EDAD

2010-05-30T16:26:00.000+02:00

Ayer por la mañana nos dejó Dennis Hopper , escritor , director y actor especialmente recordado por Easy Rider , película que protagonizó junto a Peter Fonda y por la que fue nominado al Oscar al mejor guión original. Fue nominado en otra ocasión a mejor actor de reparto por Hoosiers . Estas dos películas , junto a Terciopelo Azul de David Lynch , le consiguieron la mayoría de sus premios : por Easy Rider , que se convirtió en todo un clásico , además de ser nominado al mejor guión original, ganó el premio al mejor debut en Cannes y fue nominado para la Palma de Oro , el premio del Sindicato de directores de América , el Writers Guild of America y el National Society of Film Critics ; por Hoosiers , fue nominado a mejor actor de reparto en los Globos de Oro , y por su interpretación en Terciopelo Azul , ganó un premio de la Sociedad de críticos de Boston , de Los Angeles y de la Sociedad Nacional de críticos ... Así hasta conseguir un total de 22 premios y 10 nominaciones . En resumen , todo un talento.

A Hopper se le diagnosticó un cáncer de próstata el 29 de octubre del año pasado. A partir de entonces , su estado fue empeorando : el 23 de marzo había perdido 45 kilos y era incapaz de mantener conversaciones largas . Finalmente, perdió la batalla contra su cáncer en su casa en la localidad californiana de Venice.

¡ NUEVO PÓSTERAZO DE THE EXPENDABLES !

2010-05-29T17:11:00.000+02:00

¡ Este es de los que hay que ver ! Antes de ir al cine a disfrutar de esta revitalización de las películas de acción de los ochenta , hay que contemplar esto . Puede que no sea el mejor póster de la historia y a lo mejor me estoy pasando al hablar de él , pero a mí me resulta impresionante , qué queréis que os diga .

Fernando ya escribió sobre ella en julio del año pasado diciendo qué estrella se habían unido al reparto y hablándonos del argumento de la película . Ya sabéis , si os gusta la acción y si siempre habéis soñado con ver a Stallone y a Schwarzennegger cara a cara ( no entiendo por qué Arnie nunca aparece en los créditos ) , esta es de aquellas para disfrutar en verano .

Fecha de estreno en EE UU : 13 de agosto

EL REPARTO DE SCREAM 4 SUMA Y SIGUE : HAYDEN PANETTIERE Y EMMA ROBERTS SE APUNTAN

2010-05-29T16:42:00.000+02:00

La esperada película que sin duda volverá a situar al dúo Craven - Williamson en la cima avanza rápidamente : guión ( todavía sin sacar a la luz , por supuesto ) , fecha de estreno oficial , póster y ahora, reparto . Hasta ahora solo sabíamos que el trío protagonista de la trilogía de Ghostface iba a volver , pero por entonces todavía no se habían encontrado actores que sirvieran de caza al asesino cruelmente parodiado por las horribles Scary Movies . Ahora la cosa ha empezado a cambiar : Hayden Panettiere , una de las protagonistas de la serie Héroes , y Emma Roberts , la sobrina de Julia , con la cual actuó recientemente en Historias de San Valentín , han sido las primeras en apuntarse al retorno de la saga de terror más taquillera de la historia.

Para ser solo las primeras en ser elegidas para el reparto , la cosa va bien , así que me espero que el rey Midas del género de terror irá escogiendo a otros buenos actores.

ALIEN Y BOURNE : PRECUELAS , NO SECUELAS

2010-05-29T00:03:00.000+02:00

Ya comenté en alguna entrada de Fernando el rumor sobre una quinta parte de la saga Alien , y supongo que a estas alturas ya os habréis enterado de la planificación de una cuarta entrega de Bourne . Después de que se le hayan dado vueltas y vueltas alrededor de tan prometedoras secuelas , resulta que al final van a ser precuelas . Por si os parece extraño el tono negativo que estoy dando , lo hago porque , generalmente , las precuelas suelen ser fastidiantes . Por suerte , en este caso se trata de dos sagas de buena calidad ( excepto por Alien 3 y Alien : Resurrección en la cuadrilogía del mismo nombre ) , a Alien le vendría bien la precuela porque lo que más han estado ansiando los fans desde que se estrenaran las dos primeras entregas es saber cómo demonios apareció el detestable monstruo espacial con la baba siempre colgándole ( decidme , ¿ a quién no le da asco ese bicho ? ) , así que estarían encantados , ¡ más todavía con Ridley Scott volviendo a la dirección ! Por desgracia , no lo hará Sigourney Weaver , aunque sería lo más normal , puesto que se trata de una precuela y el personaje de la teniente Ripley ya ha pasado por demasiado : fue la única superviviente del Nostromo , se enfrentó a una leggión de xenoformes , se quedó embarazada de una reina alien , murió, fue resucitada dos siglos después , fue clonada , tuvo su ADN mezclado con el de los aliens... A saber si le podría ocurrir algo más...

En cuanto a la posible precuela de Bourne , solo voy a esperar a ver cómo será la cosa . Las películas de Jason Bourne siempre han salido bien y han mejorado mucho con la llegada de Paul Greengrass , el cual dirigirá la película si el guión es bueno. Al igual que en Alien 5 , el prota de la trilogía , Matt Damon , no aparecerá en esta . Lo que me preocupa es si encontrarán un guión igual de bueno que los de las entregas anteriores , sobre todo porque ya sabemos la historia de Bourne bastante bien.

ADIÓS, LOST

2010-05-23T16:39:00.000+02:00

Creí que este día nunca llegaría , pero tarde o temprano iba a ocurrir ... Lost fue una de las series más aclamadas y con más éxito que ha habido nunca . Recuerdo cuando se estrenó allápor 2004 , y cómo iban saliendo una temporada tras otra sin descanso . No sé cómo os dejará esto , pero tengo que confesarlo . Yo ... NUNCA SEGUÍ LA SERIE !! ¡Intenté hacerlo varias veces , pero nunca tuve tiempo ! Y ahora ya es demasiado tarde : hoy se estrena el último episodio de la serie que arrasó mundialmente.

Adiós , Lost . Nunca te olvidaremos.

¿ EL NUEVO DISTRITCT 9 ?

2010-05-19T15:20:00.000+02:00

El título no es el más apropiado , especialmente porque el asunto que nos ocupa apenas tiene que ver con el filme de Neill Blomkamp. Si no recuerdo mal, hace un par de meses se escribió en el blog sobre el interés de Sam Raimi en hacer un largometraje del corto Ataque de pánico . Esta vez se trata del corto The Gift ( El Regalo ) , dirigido por Carl Erik Rinsch , el cual está apadrinado por el director Ridley Scott . A este tal Rinsch estuvieron a punto de encargarle hacer un remake de la saga Alien , pero al final no fue así. Tras hacer este corto tan curioso, se está pensando el hacer una película sci-fi , en la que espero que el argumento sea un poco más claro que aquí y Rinsch pueda mostrar su potencial a la hora de dirigir películas.

Parece interesante ¿ no ? Me ha encantado el robot hecho de porcelana china , está muy logrado. ¡ Espero que el director pueda dirigir pronto la película y estrenarla lo más rápido posible !

CRÍTICA : ROBIN HOOD

2010-05-16T12:41:00.000+02:00

¡ Otra vez he sido el único al que le gustó la película ! No sé qué pasa, pero últimamente , la gente con la que voy al cine tarda un poco en darse cuenta de la crisis de ideas en que está sumido Hollywood hoy en día y no saben conformarse con las secuelas , remakes y adaptaciones literarias o de videojuegos sobre los que se apoya el cine hoy en día para conseguir el éxito ( aunque echo de menos que se lleven a la pantalla más ideas nuevas y que funcionen bien ). En este caso, se trata de una precuela ( vale , creo que ya he reventado un poco la trama de la película a quien no lo supiera , pero le vendría bien ),más bien una revitalización de la legendaria figura de Robin Hood . Ridley Scott ha sido el encargado de dirigir esta superproducción de 130 millones de dólares protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, además acompañados de un reparto excelente compuesto por William Hurt , Mark Strong ( que mejora su actuación con cada película ) , Oscar Isaac , Eileen Atkins y Max von Sydow. Todos los actores dan lo mejor de sí, especialmente la pareja protagonista . También cabe a destacar la banda sonora de Marc Streitenfield , la fotografía de John Mathieson ; la puesta en escena ha salido bien y el vestuario está logrado.

Por desgracia, la cinta tiene un guión más bien pésimo , con incorrecciones históricas y que no deja claro el género al que pertenece el filme. El humor resulta excesivo para tratarse de una película de Ridley Scott y no siempre funciona bien . Además , la duración se hace demasiado larga , y muchas de las batallas no resultan tan épicas como lo fueron en Gladiator y en Braveheart, en la cual la película se inspira bastante ; la batalla final se copia demasiado del desmbarco de Normandía que se ve en Salvar al soldado Ryan, y al filme le falta ritmo.

Lo que podría haber sido un regreso triunfal del dúo Scott - Crowe se ve reducido a una simple película para entretenerse y pasar el tiempo . Ah , se me olvidó comentar que el doblaje español - francés ha sido , para mí lo peor de la película. Aún así , sigue siendo un largometraje entretenido con excelentes actuaciones.

Nota final : 6.5

LA TORRE OSCURA DE STEPHEN KING DIRIGIDA POR RON HOWARD Y ADAPTADA POR ... ¿¡ AKIVA GOLDSMAN ?!

2010-05-15T20:01:00.000+02:00

Stephen King es uno de esos autores de grandes libros cuyas obras son un tanto difíciles de adaptar a menos que se tenga el mismo talento que Stanley Kubrick, Brian de Palma o David Cronenberg. Ahora nos llega Ron Howard diciendo que está interesado en dirigir una adaptación de la serie de libros del maestro de terror ( no se sabe todavía si lo hará para televisión o para la pantalla grande ) . Howard es indiscutiblemente un director capaz de ofrecer grandes películas como Apolo 13 o Una mente maravillosa, pero últimamente se la ha pegado con El código Da Vinci y Ángeles y Demonios, también adaptaciones de la serie de libros de Dan Brown , aunque este no llega a la altura de King y sus libros son más bien penosos, incluso tratándose deun best - seller . A pesar de que la huella dejada por Howard en el cine con sus películas oscarizadas nos dé un poco de eperanza para esperarse una buena adaptación , hay cierta persona que lo echa todo abajo : se trata de Akiva Goldsman , el mismo que escribió las peores películas de Batman ( Batman Forever y Batman y Robin, ambas de Joel Schumacher ). Pues bien, resulta que nuestro querido Ron ha tenido la magnífica idea de contratar al escritor que casi echó a perder las películas de Batman ( menos mal que en 2005 Chistopher Nolan lo recuperó ) para adaptar una de las obras más populares de Stephen King .

Sin comentarios , simplemente sin comentarios.

RING SE APUNTA AL 3D.

2010-05-08T16:38:00.000+02:00

¿¡¡ Cuándo se va aparar esto !!!?? Desde 2009, el cine no ha parado de bombardearnos con películas en 3D sin una buena historia que contar ( Avatar es el mayor ejemplo ). No quiero decir que todas las películas tridimensionales sean malas, es más, hay algunas maravillas como Up o Cómo entrenar a tu dragón, pero la verdad es que ya me está cansando y me gustaría volver al 2D de toda la vida. Sin embargo, todavía hay que esperar un poco a que el 3D dé lo mejor que tiene en un género que puede ser la última esperanza : el de terror. San Vaentín Sangriento resultó bastante impresionante en la versión de tres dimensiones, y desde entonces no han parado de correr rumores sobre películas de género slasher con interés en una secuela en 3D: Viernes 13 parte 2, Halloween, Pesadilla en Elm Street nada más ser nº 1 en taquilla en EE UU, incluso Tobe Hooper ha manifestado interés en volver a La Matanza de Texas en tres dimensiones. Por desgracia, el género slasher no suele ofrecer historias originales ( menos todavía tratándose de un remake ), y los sustos gore ya dan más risa que miedo.

Pero entre toda esta revolución 3D del terror, una cinta muy particular acaba de apuntarse: Ring, una de las mejores películas de terror japonesas de la historia.

Aunque se trate del remake, hay que reconocer que los directores han logrado imitar muy bien los sustos de Hideo Nakata. Ahora, la Paramount ha anunciado que piensa hacer la tercera parte de la saga en tres dimensiones. ¿ Os imagináis a Sadako ( bueno, en este caso se llama Samara ) saliendo de la televisión en 3D ? ¡ Ahí sí que va una buena apuesta !

INCEPTION SE VA ACLARANDO

2010-05-05T17:32:00.000+02:00

¿ Todavía un poco extrañados sobre la trama del nuevo gran proyecto de Chirstopher Nolan ? No os preocupéis, ya se han ido atando cabos, y al fin ha salido a la luz el argumento de Inception:

Dom Cobb ( Leonardo Di Caprio, no hace falta que lo diga ) es el mejor ladrón del mundo en lo que se refiere a la extracción de secretos que yacen en le subconsciente de las personas, y sus ideas. Pero el ser perseguido internacionalmente le obliga a llevar una vida normal. Para ello, tendrá que realizar lo contrario a su especialidad de extracción: la incepción ( implantar ideas en la mente de alguien ). Esta tarea se empieza a volver peligrosa cuando un enemigo comienza a adelantársele... Por suerte, Cobb cuenta con un equipo especializado para ayudarle en su trabajo ( ¿ alguien dijo Ocean's Eleven ? ).

La cosa pinta muy, muy bien... Tratándose de Nolan, es de esperar que le salga bien esto. Y, aprovechando la ocasión, debo informar lo más pronto posible sobre la fecha de estreno de la tercera entrega de Batman Begins ( un momento, ¿ cómo lo llamamos, Batman Begins 3, El caballero oscuro 2..? ): la excelente saga termina en 2012, y Nolan asegura que piensa dejarlo ahí.

PATRICK DEMPSEY EN EL REPARTO DE TRANSFORMERS 3

2010-05-05T17:02:00.000+02:00

Resulta que Patrick Dempsey, el atractivo doctor Derek Shepherd de la serie Anatomía de Grey, ha sido elegido por el director y productor Michael Bay para la tercera entrega de Transformers. Al parecer, Dempsey tendrá un papel importante, haciendo de jefe de Megan Fox, aunque no se sabe realmente de qué, pues la Paramount ha mantenido la historia en secreto y parece no tener ganas de desvelarla hasta dentro de un tiempo. ¿ Para qué quiere ocultárnosla después de lo estúpida que resultó La venganza de los caídos ? Aunque, por otro lado, si han hecho una historia mejorada, merecería la pena esperar un poco [ vaaaale, sé que no va a salir hasta 2011 o 2012, pero fijaos en los 10 o 15 años que esperaron algunos para ver Avatar ( aunque esta cosa no va a causar tanta expectación como la película más taquillera del año pasado ) ]. Sin embargo, esta última hipótesis sería muy poco probable, en especial por la poca imaginación de algunas películas taquilleras, pero esperemos que nos venga alguna sorpresa agradable cuando se estrene la película. Este mes se empieza a rodar en África, Moscú y China.

¡ Buena suerte, Dempsey !

PÓSTER DE SCREAM 4

2010-05-02T18:11:00.000+02:00

¿ No os decía yo que tarde o temprano iba a salir algo nuevo sobre Scream 4 ? En mi primera entrada escribí sobre la fecha de estreno de la cuarta entrega de la exitosa saga de terror de Wes Craven. Para adornar un poco, tuve que poner uno de los varios pósters falsos que llevaban circulando por Internet desde hacía años. Ojalá hubiera esperado un poco más, porque al fin ha salido el póster oficial de la película.

EL FUTURO DE TRON : TRILOGÍA

2010-04-30T15:22:00.000+02:00

A pesar de que el 17 de diciembre, fecha de estreno de la esperada Tron Legacy, la factoría Disney ya tiene la mirada puesta en una posible tercera entrega.

Los rumores dicen que los escritores/productores ejecutivos de la exitosa serie Lost, Eddy Kitsis y Adam Horowitz ( que además fueron los co-escritores del Tron original de 1982 ) han empezado a escribir la secuela a Tron Legacy. Látsima que solo sean rumores, me da un coraje...

En a secuela del éxito sobre videojuegos de la Disney, Sam Flynn ( Garret Hedlund ) busca pistas sobre la misteriosa desparición de su padre, Kevin ( Jeff Bridges, el cual protagonizó la primera parte ), lo que inevitablemente hace que acabe en el mundo cibernético, en el cual él y su padre tendrán que intentar escapar con la ayuda de la confidente de Kevin, Quorra ( Olivia Wilde ).

Aprovechando la ocasión, he decidido poner el segundo trailer de Tron Legacy que , sin duda, algunos ya lo habrán visto, pero es que tenía que ponerlo.

CRÍTICA : ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

2010-04-21T00:05:00.000+02:00

Cuando salí del cine, yo era el único que estaba defendiéndola, mientras que mis amigos no paraban de criticarla, especialmente por su guión. Es verdad que Tim Burton es capaz de pelícuas mejores, como lo son sus obras maestras Eduardo Manostijeras, Pesadillas antes de Navidad o Big Fish, pero casi nunca decepciona con sus creaciones, eso solo le habrá salido mal una o dos veces, pero esta no es una de esas desgradables decepciones en su carrera cinematográfica.

Debo confesar que yo también estuve pensando durante un rato que el guión era débil y que hacer una historia así, una secuela de un libro como Alicia en el País de las Maravillas, era misión imposible, estaba destinado a caer en el ridículo. Pero Tim supo escribir un guión lo suficientemente normal que resulta ser el único defecto con importancia de la película. Aparte de eso el resto está bastante bien: el diseño del submundo, los personajes excéntricos que lo pueblan, de carácter más extraño aún, la banda sonora de Danny Elfman, que sabe dar un cambio radical y acierta con el tono de la película, las interpretaciones... la mezcla destinada del mundo fantástico y tenebroso de Burton con el excéntrico país imaginario de Lewis Caroll. Pocas veces hay una mezcla de esas tan singular y que sale tan bien.

Por supuesto, la película no está exenta de defectos, aparte del guión. En general, está por debajo de la capacidad de los realizadores, en especial Burton, que no consigue sacar el mejor partido de su imaginación, y Johnny Depp, el cual está gracioso y cumple bien su tarea, pero yo esperaba más de él. Además, el hecho de que Elfman cambie el estilo de su música resulta extraño y un tanto pesado. Y no hablemos delbaile de Depp hacia el final de la película, que no pega nada...

En resumen: no se trata de una obra maestra de uno de los directores más creativos de nuestro tiempo, pero se puede disfrutar muy bien, en especial si se es de los fans de Tim Burton, el cual ha logrado un filme mejor que Mars Attacks ( sé que no tiene nada que ver, pero estoy hablando de la filmografía de Burton en general ), pero que no ha llegado a superar a Sweeney Todd.

Nota final : 7/10

Por cierto, ¿ en qué se parece un cuervo a una mesa de escribir ?

MACHETE : LO ÚLTIMO EN DIRECCIÓN DE ROBERT RODRÍGUEZ

2010-04-20T16:20:00.000+02:00

Hace un par de días se hizo oficial la fecha de estreno de Machete, la última película que ha estado dirigiendo el enfant terrible Robert Rodríguez, que, como ya dije en una anterior entrada, además produce la nueva entrega de Depredador, que saldrá en julio. Machete fue, en un principio, un falso trailer que abría Planet Terror, una de las dos películas de, digamos que terror, que formaba Grindhouse. La otra era Death Proof, la película más floja que ha hecho Quentin Tarantino hasta la fecha. A lo que iba, a nuestro amigo Rodríguez se le pasó por la cabeza la idea de hacer una película a partir de ese trailer. Tuvo dificultades al elegir la distribuidora, y al final, la 20th Century Fox se hizo con la película, que ha tenido un presupuesto de 20 millones de dólares e incluye en el reparto a Danny Trejo como Machete, Robert De Niro como el senador corrupto del que el prota quiere vengarse, Lindsay Lohan, Jessica Alba, Rose Mcgowan, Steven Seagal, Michelle Rodríguez e incluso a Tom Savini... Toma ya.

¿ Y la fecha de estreno ? En Estados Unidos, probará saldrá en los cines el 3 de septiembre, y en España... qué sé yo, si la cosa es un estreno mundial, mejor.

SPIDERMAN 4

2010-04-04T21:09:00.000+02:00

Lo siento, antes ha habido un error y no consigo suprimir el título de Spiderman 4. En fin, qué le vamos a hacer. Bueno,últimamente han corrido varias noticias acerca de la cuarta entrega de la exitosa franquicia del superhéroe arácnido. Recuerdo cuando aparecieron varios trailers, todos falsos por desgracia, en los que se anunciaba que se estrenaría en 2009, 2010, hubo quien llegó a poner en 2008, solo un año después del estreno de la tercera entrega de la trilogía de Sam Raimi. Incluso encontré un artículo de Wikipedia en el que se contaba el argumento de la película, pero lo más probable sea que lo escribiera un friqui que estaba fantaseando ¬¬. Entre otros rumores que salieron a la luz en los pasados años ( unos más ciertos que otros ), estaban algunos diciendo que Tobey Maguire iba a dejar la saga si Raimi no la dirigía, que se estaba pensando en realizar no solo una cuarta, pero también una quinta, sexta y séptima entrega, y el único rumor totalmente falso, que en esta entrega Spiderman se aliaba con El Hombre de Arena y Venom para derrotar a Carnage y El Lagarto, el cual sabía algo especial de cada uno de sus contrincantes, por lo que dudaba sobre si pelear contra ellos. He de decir los tres primeros rumores son ciertos : Sam Raimi y Tobey Maguire dejarán la saga en manos del director de ( 500 ) días juntos, Marc Webb, y el trío de adolescentes famosos de hoy en día que incluye a Zac Effron ( le hará falta el papel para recuperar la fama), Daniel Radcliffe y Robert Pattison, que hace unas semanas se pegó un batacazo en la taquilla americana con Recuérdame, peleando por el papel protagonista.

La cuarta entrega también será una especie de remake, con Peter Parker y Mary Jane de nuevo en el instituto, por lo que a lo mejor lo de la quinta y sexta entrega a lo mejor no era mentira ( ¡lo de la séptima si que no me lo creo! ).

Jo... tanto tiempo esperando y ahora resulta que van a hacer un remake sin Sam Raimi de timonel. Vale, la trilogía original no era precisamente brillante, en especial Tobey Maguire, y es interesante ver qué nos trae Marc Webb, pero pensar que a lo mejor Robert Pattison o Zac Effron se enfunda el traje, me da miedo...