LO MÁS ESPERADO DEL AÑO QUE VIENE

2012 ya está a la vuelta de la esquina, un año decisivo si tenemos en cuenta que puede ser el último si se cumple de verdad la profecía maya... Personalmente, el 21 de diciembre ( o el día que sea ) yo estaré en mi casa, sentado tranquilamente en el sofá viendo Qué bello es vivir, o puede que también esté incluyendo estas tres películas en el top de las mejores películas de ese año. Lo digo más que nada porque son, sin duda alguna, las películas que más se están esperando para este año, tres grandes superproducciones que, o bien nos ofrecerán lo que nos gusta y esperamos de ellas, o nos decepcionará tanto como a los paranoicos que van por ahí diciendo que el mundo se acabará dentro de un año.

1. El caballero oscuro: la leyenda renace

Después de estar esperando durante mucho tiempo, por fin se empieza a ver cómo la última entrega de la trilogía de Christopher Nolan sobre el hombre murciélago va tomando forma. El director ha conseguido reunir a un reparto de lo más nutrido, rodeándose de varios de los actores con los que ya había trabajado antes, entre ellos Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard y Joseph Gordon - Levitt, así como los demás protagonistas de la saga : Christian Bale, Michael Cane, Gary Oldman y Morgan Freeman.

                                             

2. El Hobbit : un viaje inesperado

Siguiendo la que ya es casi una tradición cinematográfica, Peter Jackson, director de la trilogía del Señor de los Anillos, estrena la precuela de la trilogía de Tolkien dividida en dos partes en dos partes, la primera de las cuales saldrá ... dentro de casi un año ( el 14 de diciembre, para ser exactos ).  Aún así, tengo interés en ver qué tal lo hará el neozelandés.

                                          

3. Prometheus
La esperada ( aunque también inesperada para algunos ) precuela de Alien, en la cual un equipo de astronautas viajan a lo más lejano del Universo para descubrir nuestros orígenes  - yo no buscaría por allí, pero es lo que han decidido - , solo para encontrarse con algo que, sin duda, acabará con la vida de muchos y supondrá el inicio del sangriento xenoforme que apareció por primera vez en 1979. Ridley Scott vuelve a la saga de ciencia ficción que lo catpultó a la fama, y en 3D.

                                         

¿ QUÉ TAL ESTÁ EL NUEVO ÁLBUM DE BLINK 182 ?

La verdad es que no está tan mal, sobre todo después de que Mark Hoppus ( bajo), Tom DeLongue (guitarras) y Travis Barker ( batería ) llevaran separados desde hace siete años, cuando salió su último disco ( aunque Mark y Travis ya formaron su propia banda durante algún tiempo, + 44 ).

Y bien, ¿ ha seguido el trío de pop-punk en la misma línea que su último trabajo homónimo o ha vuelto a su estilo inicial ? Es un poco difícil de elegir, ya que por un lado han buscado una nueva forma de hacer música, un poco más "adulta" y alejada de sus trabajos habituales, pero las letras y la temática de sus canciones siguen siendo las mismas de siempre, pero no tan explícitas como antes - es más, es su primer trabajo sin el sello de Parental Advisory: Explicit Content desde que estrenaron Dude Ranch, ayá por 1996 - .
Por otro lado, el uso de la música electrónica no ayuda mucho al grupo, más bien resulta innecesaria, y no da con ese nuevo estilo que buscaban.
Sin embargo, no han perdido su energía en la mayoría de las canciones, y a la hora de tratar otros temas diferentes a los clichés de canciones de amor logran obtener un resultado mejor que en Blink 182 , como por ejemplo Up all Night, Kaleidoscope o Natives.
Aún así, el mayor problema de Blink 182 sigue vigente, que son los versos repetitivos y el punto de vista adolescente. Ya, está dirigido a ese público, pero así nunca van a "crecer" y cambiar un poco su estilo. Ahora bien, ¿necesitan ese cambio? Yo creo que no, primero porque así está bien, y segundo porque podrían acabar como Sum 41 y su abucheado Screaming Bloody Murder.
Entretenido, especialmente para los fans, siempre y cuando no añoren el viejo Blink 182.

                                            

Un dios salvaje

Roman Polanski dirige Un dios salvaje con el guión que escribió mientras estaba en arresto domiciliario en Suiza, basándose en la obra de teatro Le dieu du carnage de Yasmina Reza. Como otras películas basadas en obras de teatro como Doce hombres sin piedad, toda la película transcurre en un único lugar.

Polanski reúne en esta comedia singular a Jodie Foster (El silencio de los corderos), John C. Reilly (Chicago, Magnolia), Christoph Waltz (Malditos bastardos) y Kate Winslet (Titanic) en el papel de padres educados y muy distintos entre sí. Aunque el casting suene hollywoodiense, tiene un estilo más similar a película europea. La larga conversación que forma la película se va volviendo cada vez más tensa y cómica mostrando la cara real de los padres: personas descontentas con la vida. Mientras se van volviendo más infantiles en sus discusiones, más muestran su verdadera opinión sobre los demás y finalmente sobre ellos mismos.

Los cuatro actores deben pasar por toda una gama de estados de ánimo. Sin embargo, las actuaciones de Winslet y Foster a partir de la segunda mitad de la película resultan algo exageradas. Los dos hombres hacen buenas actuaciones y tienen mejores diálogos. Pero los cuatro actores en conjunto (y el diálogo de fontanería) hacen que esta película merezca ser vista y reída.

PROMETHEUS

Hace ya tiempo que han salido bastantes noticias respecto a la posible precuela de Alien: Ridley Scott ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras, pero asegura que esto no es una precuela directa de su película de 1979.
En ese caso, ¿que es Prometheus? La sinopsis oficial sólo ha relatado un par de detalles: un grupo de astronautas que viajan hasta lo más lejano del espacio y se encuentran con una asombrosa civilización. Claro que, de alguna manera, acabarán metiendo la pata...
Scott ha tenido bastante suerte con el reparto, que incluye a Noomi Rapace ( vista en la trilogía original de Millenium ), Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Guy Pearce e Idris Elba, entre otros.
En cuanto a la fecha de estreno, la 20th Century Fox, productora del film ( no podía ser otra ) ha fijado el 8 de junio del añoque viene para el lanzamiento de Prometheus. El director estrenará dos versiones, como viene siendo habitual en él: la versíón cinematográfica será material para mayores de 13 años, supongo que por razones comerciales, mientras que el director's cut estará dirigido a un público más adulto.

Pd: ¡ puede que Ridley Scott vaya a dirigir una secuela de Blade Runner !

CRÍTICA: EL ÁRBOL DE LA VIDA

Hay (pocas) veces en las que una película suscita tanta curiosidad en el mundo del cine, pero tratándose de Terrence Malick  -   uno de los directores menos abiertos a la prensa y que llegó a dejar de hacer cine durante dos décadas para demostrar que su talento seguía intacto -  no debería resultar tan sorprendente. A menos que, claro está, esta vez se hubiese decidido por una obra contemplativa, casi una oración, una oda a todas las maravillas que nos rodean. Como en esta ocasión.
Ante todo, preferiría ir destacando los fallos menores de la cinta del director de La delgada línea roja, especialmente el ritmo lento de la película, que corre el riesgo de aburrir a todo espectador impaciente, mientras que una narrativa desestructurada dificulta bastante el segumiento de la historia. Pero he ahí la clave, ya que El árbol de la vida no es una película como las demás, en la que se intenta contar una historia para entretener al público, sino que se centra en el lado más artístico del cine y a la vez plantea diversas preguntas esenciales sobre la vida y el origen de esta.
Por un lado, está la historia de Jack O'Brien ( Sean Penn ) , un hombre criado en el Texas de los años 50, educado por un padre severo ( Brad Pitt), mientras que su madre es mucho más protectora ( Jessica Chastain). A lo largo de una serie de flashbacks, se repasa la vida de Jack y sus hermanos, pasando desde su inocente infancia hasta los amargos años de la adolescencia.
Por otro lado, Malick realiza un breve documental sobre la creación del Universo, la aparición de la vida y el primer acto de compasión de un animal hacia otro  - lo sé, resulta un tanto ilógico, pero no está tan mal -  .
Mientras tanto, Jack y demás miembros de su familia hacen diversas de las preguntas que he mencionado anteriormente, momentos en los que Malick recurre adecuadamente a la voz en off para recordarnos que esto no es el cine al que estamos habituados, no por las preguntas existenciales, que ya se han visto antes, sino por el hecho de que  nunca responde a ninguna de ellas de manera explícita: el espectador debe encontrar la respuesta por sí mismo y hacer su propia interpretactión del mensaje de la película.
Mientras que los fans de Transformers no podrán permanecer sentados ni un minuto en la butaca, el espectador paciente y que aprecie el cine de verdad encontrará en El árbol de la vida una auténtica obra maestra no solo por lo enigmático de la película, sino también por la belleza de sus imágenes, muy buenas interpretaciones y una estupenda banda sonora para un film que sólo podía dirigir Terrence Malick.

CRÍTICA: SUPER 8

Este verano ha visto más de una superproducción que ha sido ampliamente aclamada por la crítica, cuando este año parecía tener poco potencial debido, entre otras razones, a la sobresaturación  de películas de superhéroes que, aún así, no han estado tan mal  - especialmente la precuela de X-men -  . Entre todo este huracán de remakes y secuelas al que Hollywood nos tiene tan acostumbrados desde hace un par de años, Super 8 era una de las apuestas seguras de este verano   - y de todo el año -  en lo que se refiere a originalidad.
Pero lo que en un principio había sido el secreto mejor guardado de este año para los cines resulta siendo algo que, mientras nada original, sí resulta de lo más disfrutable: Super 8 es una gran compilación de todo lo que hemos visto anteriormente en los clásicos de Spielberg de los años 80, una cinta que recuerda con nostalgia, más que una época, una manera de hacer cine olvidada desde hace décadas. Para todos aquellos que creciesen viendo las películas de Spielberg, esta es la despedida que nunca tuvieron.
Aunque a partir del segundo acto Abrams pierde un poco el control de la película, eso resulta perdonable si se tiene en cuenta lo difícil que es acabar una historia con el desenlace adecuado, tarea en la que fallan muchos realizadores.
Cabe destacar de la película la excelente banda sonora, tanto los temas compuestos por Michael Giacchiano como el recopilatorio de canciones populares de los 70, así como los debutantes y protagonistas del film, que caracterizan muy bien a sus personajes.

Nota: 8'5/10

                                          

ESTO SÍ QUE DA MIEDO

Ante todo, quisiera disculparme por no haber escrito desde hacía tanto, ya que tuve un par de problemas con el ordenador.
He estado mirando un par de avances y he visto tres que me llamaron bastante la atención porque... bueno, en primer lugar porque todas son notables películas de terror/suspense, y también porque me resultaron más llamativas que otras películas por el estilo.

En primer lugar está el segundo tráiler de The Woman in Black (La Mujer de Negro), la cual se estrenará a principios del año que viene y está protagonizada por Daniel Radcliffe, el cual este año se despidió de Harry Potter con un excelente final.

                                        


Después está la nueva producción de Guillermo del Toro, que no es otra cosa que un remake de No temas a la oscuridad, film televisivo que se estrenó en 1973. Si ya visteis el primer trailer que puse en otoño del año pasado, este probablemente no os dé tanto miedo.

                                         

Por último, y quizás sea lo menos interesante, el tráiler de Parnormal Activity 3. Digo que a lo mejor es la menos interesante de las tres debido a la decepción que provocó la segunda parte de la trilogía iniciada por Oren Peli en 2007.