CHRIS MARKER Y TONY SCOTT NOS DEJAN

Dos autores con estilos bien distintos, pero igual de influyentes

. El primero, Chris Marker (29 de julio de 1921 - 29 de julio de 2012), artista antes que cineasta, como se puede ver en su cortometraje, La jetée, que se publicó hace tiempo en este blog, único por sus original de la narración a través del uso exclusivo de fotografías, además de una historia con un giro final de lo más sorprendente. A él se le atribuye la creación del documental subjetivo. Entre sus demás obras se incluyen Le fond de l'air est rouge, centrado en el auge del nuevo socialismo en los años 60 y 70, Sans Soleil, que trata sobre la memoria humana, o AK, un homenaje al director japonés Akira Kurosawa. Si no lo conoce, le vendría bien echar un visrazo a sus films.

En cuanto a Tony Scott (21 de junio de 1944 - 19 de agosto de 2012), él fue más afín a los cánones del cine hollywoodiense, con diversas películas comerciales como las exitosas Top Gun o Días de trueno, ambas con Tom Cruise, aunque también tuvo otros trabajos más reconocidos, como Marea Roja o Amor a quemarropa, esta última con guión de Quentin Tarantino. Scott siguió haciendo diversas películas en los últimos años, siendo su última obra la muy entretenida Imparable. Por otro lado, estuvo produciendo algunos trabajos de su hermano Ridley, entre ellos la recientemente estrenada Prometheus. Al parecer, el cineasta se suicidó tirándose por un puente en la ciudad de Los Ángeles. Aunque nunca ha sido reconocido como un director importante, puede que eso cambie ahora.


                                         


                                          

GOJIRA

No sé si alguien ya habrá oído hablar de este grupo, pero el caso es que los franceses Gojira (pronunciación original en japonés del monstruo Godzilla ) llevan haciendo bastante música desde la pasada década, aunque nunca han alcanzado un gran éxito. Sin embargo, los críticos musicales han apreciado su estilo musical, que se distancia del metal al que la gran audiencia suele estar habituada. Por ello, no se les suele atribuir a ningún subgénero en particular.
Dejando eso aparte, la música de Joe Duplantier (vocalista y guitarrista rítmico), su hermano Mario (batería), Christian Andreu (guitarra solista) y Jean-Michel Labadie (bajista) es, si bien no siempre demasiado original - particularmente en sus primeros trabajos - , es verdad que su último disco, L'enfant Sauvage, es ya algo bien distinto. Aquí tenéis el tema que da título al álbum:


                                  

LO NUEVO DE QUENTIN TARANTINO

A pesar de que, en un momento dado, pareciese que la futura filmografía de Quentin Tarantino  fuese a reducirse a un par de secuelas y remakes (entre ellos, la muy esperada Kill Bill 3... para el 2014), pero lo cierto es que antes ha decidido llevar a cabo otro proyecto y tratar de demostrar que todavía es capaz de venir con ideas originales. Aunque, reconozcámoslo, la originalidad de sus historias nunca ha sido su punto fuerte, pero de eso ya hablaremos en otra ocasión.
En la película que nos ocupa, Django Desencadenado, vemos al dentista cazarrecompensas King Schultz (Christoph Waltz) liberando a Django (Jamie Foxx) , un afroamericano a punto de ser vendido como esclavo. Una vez hecho esto, el liberador del protagonista le propone atrapar a dos bandidos que sólo él ha visto, y a cambio le ayudará a rescatar a su mujer Broomhilda (Kerry Washington) de las garras del cruel dueño de la plantación en la que trabaja (Leonardo DiCaprio).
En el reparto también se incluyen el habitual Samuel L. Jackson y Jonah Hill, el cual, lo crean o no, todavía está negociando su papel en la película.
Aunque el esperado film de Tarantino se estrenará el día de Navidad de este año en Estados Unidos, en España habrá que esperar al 25 de enero del año que viene.


                                    

FRANKENWEENIE, DE TIM BURTON

Quienes mejor conozcan la filmografía inicial del una vez genial Tim Burton (sé que escribí una crítica positiva    sobre su versión de Alicia pero, francamente, he cambiado de opinión) habrán oído hablar de los que seguramente sean sus dos proyectos más importantes de esa época: por un lado, Vincent, aquel cortometraje animado narrado por Vincent Price  en el cual un niño soñaba con ser, precisamente, Price. El otro era Frankenweenie, un mediometraje estrenado en 1984, dos años después de Vincent, en el cual un niño con aires del doctor Frankenstein trataba de revivir a su difunto perro, con consecuencias inesperadas. Aquellas dos obras mostraban el máximo exponente de la imaginería gótica de su director, que por suerte la mantuvo vigente suficiente tiempo como para ofrecernos grandes trabajos, como por ejemplo las dos primeras cintas de Batman, La novia cadáver, Sleepy Hollow,  Eduardo Manostijeras, o esa excelente colaboración con Henry Selick que dio lugar a Pesadilla antes de Navidad.
Ahora, Burton acaba de dirigir un remake animado de Frankenweenie, que además tiene un argumento más amplio que el original, lo cual es obvio teniendo en cuenta que estamos ante un largometraje. La película se estrenará en España el 12 de octubre de este año, y cuenta en su reparto con antiguos habituales del director de Burbank, como por ejemplo Winona Ryder, Catherine O'Hara  o Martin Short, así como veteranos de la talla de Martin Landau o el inevitable Christopher Lee.

                                     

Por cierto, he incluido el original por si a alguien le interesa:

                                     

ESTARÉ AHÍ EN CUANTO LLEGUE

Todavía falta algo más de un mes, pero seguro que cuanto menos nos lo esperemos, ya estaremos en una sala de cine viendo la última entrega del Caballero Oscuro. Aunque algunos bloggers dicen que a estas alturas no están igual de excitados por la película como lo estuvieron por su antecesora hace ya cuatro años, no hay duda de que la tercera entrega de Christopher Nolan es, probablemente, lo más esperado de este verano.
Por mucho que haya dudosos respecto a esta última entrega, es seguro que Nolan acabe por ofrecernos un final adecuado para su saga. Lo que sí preocupa, sin embargo, es el hecho de que la Warner siga pensando en explotar el personaje de Batman dentro de poco con otro reboot. Sinceramnete, creo que deberían dejarlo tal y como está.

                                          

SKYFALL, LO ÚLTIMO DE JAMES BOND

Tras el éxito obtenido con Casino Royale (2006) y Quantum of Solace (2008), las películas del agente 007 siguen su camino, todavía protagonizadas por Daniel Craig. De momento, no demasiado ha cambiado, excepto en el personal: ahora la dirección está a cargo de Sam Mendes, el director de American Beauty (1999)  y Camino a la Perdición (2004), y el reparto incluye esta vez  Naomie Harris, Ralph Fiennes, Helen McCrory y el español Javier Bardem, en el papel de villano. De momento han sacado un teaser de la película que, al parecer, saldrá antes aquí en España que en territorio americano  - aquí el 31 de octubre, y allí el 9 de noviembre -  .

                                      

VÍDEOS VIRALES DE PROMETHEUS

Prometheus es sin duda una de las películas más esperadas de este verano, y mientras que se espera al día del estreno,  se han colgado dos vídeos virales a modo de publicidad, que son estos :    
        
                                          



                                         

LOOPER

Supongamos que, en un futuro no demasiado distante, existe un trabajo bien pagado y bastante sencillo como asesino a sueldo, y en el cual lo único que hay que hacer es esperar a que el objetivo sea enviado del futuro y después, acabar con él. Parece sencillo pero, ¿ qué pasa cuando a uno le envían su yo del futuro ?
Esta es la situación en la que se encuentra  Joseph-Gordon Levitt cuando su víctima resulta ser su versión futura de dentro de 30 años e interpretado por Bruce Willis  (no sé quién les habrá visto parecido, pero en fin) en la tercera colaboración entre Levitt  el director Rian Johnson, quienes ya habían trabajado juntos en el thriller Brick (2005) y la comedia The Brothers Bloom (2008). Looper, que se estrena en EE. UU  el 28 de septiembre, ya genera bastante expectación.


                                       

CÓMO HABRÍA SIDO LA TERCERA PARTE DE RESCATE EN NUEVA YORK

Después de 1997: Rescate en Nueva York, y su secuela 2013: Rescate en Los Ángeles, se estuvo barajando durante bastante tiempo una segunda secuela en la cual Cobra, el personaje interpretado por Kurt Russell en las dos películas, tuviera que jugársela en el espacio exterior. Desgraciadamente, el proyecto fue abandonado debido al relativo fracaso de 2013: Rescate en LA, y la idea se abandonó durante mucho tiempo... hasta ahora.

En esta ocasión es Guy Ritchie (visto en la excelente Memento) quien toma el relevo en Lockout, film producido por el francés Luc Besson y que gira entorno a un hombre acusado de espionaje en Estados Unidos  - lógicamente, el protagonista es inocente - , y a quien se le ofrece una oportunidad para ser puesto en libertad si logra sacar con vida a la hija del presidente americano de una cárcel situada en el espacio y donde acaba de tener lugar un motín.
Aunque el argumento no es muy original, lo cierto es que a lo mejor nos pueda servir para entretenernos un rato hasta que salga otra entrega  - si es que sale - de La jungla de cristal, película con la cual tiene mucho en común. Si no, vean el clip de 5 minutos:

                                         

REMAKES DE AKIRA Y DESAFÍO TOTAL

Aparte de engrosar la lista de remakes de clásicos modernos, la vuelta a la gran pantalla de Desafío Total y Akira no inspira precisamente mucha confianza.
La idea de rehacer Akira, aquel anime de 1988 que sorprendió a más de uno en su época  y que no ha hecho más que ganar adeptos desde entonces, fue rondando por la Warner durante bastante tiempo. Se llegó a rumorear que Brad Pitt se encargaría de la producción de la cinta que, supuestamente, dirigirían los hermanos Hughes ( El libro de Eli ), pero los costes y el presupuesto llegaron a ser demasiado elevados como para seguir adelante con él. Por ello, la Warner ha decidido abandonar el proyecto, que ya contaba con algunos storyboards de Sylvain Despretz, el cual ya había pasado por esto con el Superman de Tim Burton que nunca vió la luz.

Luego está Desafío Total, que fue dirigida en 1990 por el holandés Paul Verhoeven y protagonizada por Arnold Schwazenegger que tamién dió de qué hablar. Ahora Les Wiseman, director de las dos primeras películas de la saga Underworld,  se ha encargado de dirigir este remake de 200 millones de dólares de presupuesto que incluye en su reparto a Colin Farrell, Jessica Biel y Bill Nighy. Tampoco es que suscite mucha esperanza, pero habrá que esperar a ver qué tal sale. Aquí está el primer póster de la película:

MALDITOS OSCAR

Por lo que sé, no soy el único que muestra cierta intolerancia hacia los Oscar, y especialmente durante estos años : los hay que se quejan de que siempre escogen el mismo tipo de películas para la ceremonia, que siempre se equivocan al elegir la mejor y repartir los premios en las demás categorías, que no siempre nominan a las películas que se lo merecen...
Pues bien, de cara a la 84ª edición de los Oscar de esta noche, debo decir que grande es mi angustia ante las candidatas al premio de mejor película : como dije en mi última crítica, la Academia ha hecho bien en incluir a The Artist y  La invención de Hugo entre las nominadas a mejor película, y son las favoritas junto a Los descendientes, el último trabajo de George Clooney. Pero desde hace unos días, he empezado a darme cuenta de lo mal que han ido tirando últimamente los premios de la Academia a la hora de decidir las mejores películas de estos años. Si no, cojan el caso del año pasado: las dos favoritas eran La red social, de David Fincher, y El discurso del rey, que acabaría ganando el premio a mejor película. Ahora bien, un año después de la ceremonia, creo que esta la película protagonizada por Colin Firth no está siendo tan recordada como debería serlo, por mucho que la pongan en Digital +; en cambio el film de Fincher se ha ganado un puesto en la memoria de los críticos y el público en general.
Con esto intento señalar que la mayoría de las películas que ganan el Oscar suelen acabar siendo no tan buena como resultó ser durante la ceremonia. Así pues, espero que no se cumplan mis peores temores y que acaben invirtiéndose los papeles de ganador y discriminado que podría tener lugar.
Dicho esto, he aquí mis apuestas para esta noche :

Mejor película: The Artist

Mejor director: Martin Scorsese, por La invención de Hugo

Mejor actor principal: Jean Dujardin, por The Artist

Mejor actriz principal: Meryl Streep, por La dama de hierro

Mejor actor secundario: Christopher Plummer, por Beginners

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer, por Criadas y señoras

Mejor guión original: Woody Allen, por Medianoche en París

Mejor guión adaptado: Steve Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por Moneyball

Mejor película extranjera: Nader y Simin, una separación

Mejor película animada: Rango

Sé que la mayoría son un poco trilladas, pero es lo más probable para esta noche. Ya veremos los resultados mañana...

CRÍTICA: LA INVENCIÓN DE HUGO

Cuando estuve echando un vistazo a las películas que se estrenarían en 2011 hace algo más de un año, pensé que este sería un año bastante pésimo para el cine debido a la falta de proyectos interesantes  -que los ha habido, pero la mayoría al final se han quedado cortos - , con un par de excepciones, como por ejemplo la muy entretenida Super 8 o El árbol de la vida. Ahora bien, como suele ocurrir, las películas realmente interesantes acaban saliendo hacia finales de año, por lo cual no es de extrañar que la mayoría de las películas que opten a los Oscar no figuren entre este tipo de listas.
La invención de Hugo  estaba entre las primeras de mi lista, a pesar de que poco he visto del cine de Martin Scorsese y de que no suelo poner muchas esperanzas en las películas para todos los públicos, especialmente si ha sido dirigida por un director "novato" en el género. Pero eso ha cambiado.
El último film del director neoyorquino es sencillamente estupendo, a pesar de ser una cinta nada habitual en su quehacer como director de cine.  Tiene todo lo necesario para que uno slaga satisfecho cuando rueden los créditos: buen reparto (Sacha Baron Cohen incluido), excelente ambientación, magnífica fotografía y el mejor uso del 3D que haya visto hasta ahora - sí, mucho mejor que en Avatar-.
Aún así, no es solo eso lo que me hace admirar tanto el último trabajo de Scorsese, sino el gran homenaje que hace al cine entendido como una fábrica de sueños, como un mero pero eficaz medio para entretener a las personas y escapar de la realidad... El cine, en fin, como el arte que accidentalmente fue concebido por los hermanos Lumiére el 28 de diciembre de 1895.
Aunque todavía no he visto The artist  -aunque ya he oído hablar de lo buena que es-, es curioso como esta y La invención de Hugo, que son las dos favoritas para el Oscar a la mejor película, hayan logrado llevarnos de vuelta al cine antiguo que tanto nos gustaba y seguimos admirando. Bien hecho por las nominaciones, Hollywood.

BOURNE HA VUELTO ( O CASI )

Hacía ya tiempo que no se habían obtenido noticias interesantes respecto a la secuela del Ultimátum de Bourne, esa excelente cinta de acción dirigida por Paul Greengrass en 2007.
Hubo rumores, inicialmente, sobre la participación de James Franco ( Aaron Ralston en 127 horas ) en la película, y que Tony Gilroy, el guionista habitual de las películas de Bourne, la dirigiría. Esto último es cierto.
Aunque se titule igual que el cuarto libro de la saga del asesino amnésico, en esta ocasión la película no tendrá a Matt Damon de protagonista, sino a Jeremy Renner  - recientemente visto en la última entrega de Misión Imposible -  en la piel de Aaron Cross, otro de los miembros de la agencia Treadstone. El reparto también incluye a Rachel Weisz y Edward Norton (villano para la ocasión) y a otras caras ya conocidas de las anteriores películas, entre ellas Joan Allen y Albert Finney.

Es una lástima que Greengrass ya no esté al mando de la dirección, pero confío en que Gilroy pueda estar a la altura. Se estrena en España en torno al 17 de agosto.


                                       

Feliz año nuevo

De Cine y música para todos os deseamos un feliz y próspero año nuevo. Dejo a los corazones solitarios el final de El Apartamento.

PARA OLVIDAR ANTES INCLUSO DE VERLO

Inicialmente, este artículo iba a ser titulado "esto es lo que hacen con nuestro dinero", pero pensé que sería mejor no meterse en política. Lo digo porque hace poco se estrenó XP3D, probablemente la máquina de hacer dinero más descarada que haya sido subvencionada por el Ministerio de Cultura desde... la última que estrenaron.

No, no había visto ninguna de estas hasta ahora, y espero que nunca tenga que pasar por una tortura como esta (en un momento dado tenía ganas de estar en el lugar de una de las víctimas de la película cuando eran torturadas, pero al final opté por dormirme un rato). Aunque para que molestarse, el público adolescente adora esta bazofia. Si son de esas personas que no les imprta ver cine de terror en Navidades, mejor vayan a ver No tengas miedo a la oscuridad.

Y dicen que el cine español había subido de división. Muy buena, prensa patria.
Por cierto, REC apesta y es una copia barata de las películas gore americanas.

LO MÁS ESPERADO DEL AÑO QUE VIENE

2012 ya está a la vuelta de la esquina, un año decisivo si tenemos en cuenta que puede ser el último si se cumple de verdad la profecía maya... Personalmente, el 21 de diciembre ( o el día que sea ) yo estaré en mi casa, sentado tranquilamente en el sofá viendo Qué bello es vivir, o puede que también esté incluyendo estas tres películas en el top de las mejores películas de ese año. Lo digo más que nada porque son, sin duda alguna, las películas que más se están esperando para este año, tres grandes superproducciones que, o bien nos ofrecerán lo que nos gusta y esperamos de ellas, o nos decepcionará tanto como a los paranoicos que van por ahí diciendo que el mundo se acabará dentro de un año.

1. El caballero oscuro: la leyenda renace

Después de estar esperando durante mucho tiempo, por fin se empieza a ver cómo la última entrega de la trilogía de Christopher Nolan sobre el hombre murciélago va tomando forma. El director ha conseguido reunir a un reparto de lo más nutrido, rodeándose de varios de los actores con los que ya había trabajado antes, entre ellos Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard y Joseph Gordon - Levitt, así como los demás protagonistas de la saga : Christian Bale, Michael Cane, Gary Oldman y Morgan Freeman.

                                             

2. El Hobbit : un viaje inesperado

Siguiendo la que ya es casi una tradición cinematográfica, Peter Jackson, director de la trilogía del Señor de los Anillos, estrena la precuela de la trilogía de Tolkien dividida en dos partes en dos partes, la primera de las cuales saldrá ... dentro de casi un año ( el 14 de diciembre, para ser exactos ).  Aún así, tengo interés en ver qué tal lo hará el neozelandés.

                                          

3. Prometheus
La esperada ( aunque también inesperada para algunos ) precuela de Alien, en la cual un equipo de astronautas viajan a lo más lejano del Universo para descubrir nuestros orígenes  - yo no buscaría por allí, pero es lo que han decidido - , solo para encontrarse con algo que, sin duda, acabará con la vida de muchos y supondrá el inicio del sangriento xenoforme que apareció por primera vez en 1979. Ridley Scott vuelve a la saga de ciencia ficción que lo catpultó a la fama, y en 3D.

                                         

¿ QUÉ TAL ESTÁ EL NUEVO ÁLBUM DE BLINK 182 ?

La verdad es que no está tan mal, sobre todo después de que Mark Hoppus ( bajo), Tom DeLongue (guitarras) y Travis Barker ( batería ) llevaran separados desde hace siete años, cuando salió su último disco ( aunque Mark y Travis ya formaron su propia banda durante algún tiempo, + 44 ).

Y bien, ¿ ha seguido el trío de pop-punk en la misma línea que su último trabajo homónimo o ha vuelto a su estilo inicial ? Es un poco difícil de elegir, ya que por un lado han buscado una nueva forma de hacer música, un poco más "adulta" y alejada de sus trabajos habituales, pero las letras y la temática de sus canciones siguen siendo las mismas de siempre, pero no tan explícitas como antes - es más, es su primer trabajo sin el sello de Parental Advisory: Explicit Content desde que estrenaron Dude Ranch, ayá por 1996 - .
Por otro lado, el uso de la música electrónica no ayuda mucho al grupo, más bien resulta innecesaria, y no da con ese nuevo estilo que buscaban.
Sin embargo, no han perdido su energía en la mayoría de las canciones, y a la hora de tratar otros temas diferentes a los clichés de canciones de amor logran obtener un resultado mejor que en Blink 182 , como por ejemplo Up all Night, Kaleidoscope o Natives.
Aún así, el mayor problema de Blink 182 sigue vigente, que son los versos repetitivos y el punto de vista adolescente. Ya, está dirigido a ese público, pero así nunca van a "crecer" y cambiar un poco su estilo. Ahora bien, ¿necesitan ese cambio? Yo creo que no, primero porque así está bien, y segundo porque podrían acabar como Sum 41 y su abucheado Screaming Bloody Murder.
Entretenido, especialmente para los fans, siempre y cuando no añoren el viejo Blink 182.

                                            

Un dios salvaje

Roman Polanski dirige Un dios salvaje con el guión que escribió mientras estaba en arresto domiciliario en Suiza, basándose en la obra de teatro Le dieu du carnage de Yasmina Reza. Como otras películas basadas en obras de teatro como Doce hombres sin piedad, toda la película transcurre en un único lugar.

Polanski reúne en esta comedia singular a Jodie Foster (El silencio de los corderos), John C. Reilly (Chicago, Magnolia), Christoph Waltz (Malditos bastardos) y Kate Winslet (Titanic) en el papel de padres educados y muy distintos entre sí. Aunque el casting suene hollywoodiense, tiene un estilo más similar a película europea. La larga conversación que forma la película se va volviendo cada vez más tensa y cómica mostrando la cara real de los padres: personas descontentas con la vida. Mientras se van volviendo más infantiles en sus discusiones, más muestran su verdadera opinión sobre los demás y finalmente sobre ellos mismos.

Los cuatro actores deben pasar por toda una gama de estados de ánimo. Sin embargo, las actuaciones de Winslet y Foster a partir de la segunda mitad de la película resultan algo exageradas. Los dos hombres hacen buenas actuaciones y tienen mejores diálogos. Pero los cuatro actores en conjunto (y el diálogo de fontanería) hacen que esta película merezca ser vista y reída.

PROMETHEUS

Hace ya tiempo que han salido bastantes noticias respecto a la posible precuela de Alien: Ridley Scott ha vuelto a ponerse detrás de las cámaras, pero asegura que esto no es una precuela directa de su película de 1979.
En ese caso, ¿que es Prometheus? La sinopsis oficial sólo ha relatado un par de detalles: un grupo de astronautas que viajan hasta lo más lejano del espacio y se encuentran con una asombrosa civilización. Claro que, de alguna manera, acabarán metiendo la pata...
Scott ha tenido bastante suerte con el reparto, que incluye a Noomi Rapace ( vista en la trilogía original de Millenium ), Michael Fassbender, Charlize Theron, Patrick Wilson, Guy Pearce e Idris Elba, entre otros.
En cuanto a la fecha de estreno, la 20th Century Fox, productora del film ( no podía ser otra ) ha fijado el 8 de junio del añoque viene para el lanzamiento de Prometheus. El director estrenará dos versiones, como viene siendo habitual en él: la versíón cinematográfica será material para mayores de 13 años, supongo que por razones comerciales, mientras que el director's cut estará dirigido a un público más adulto.

Pd: ¡ puede que Ridley Scott vaya a dirigir una secuela de Blade Runner !

CRÍTICA: EL ÁRBOL DE LA VIDA

Hay (pocas) veces en las que una película suscita tanta curiosidad en el mundo del cine, pero tratándose de Terrence Malick  -   uno de los directores menos abiertos a la prensa y que llegó a dejar de hacer cine durante dos décadas para demostrar que su talento seguía intacto -  no debería resultar tan sorprendente. A menos que, claro está, esta vez se hubiese decidido por una obra contemplativa, casi una oración, una oda a todas las maravillas que nos rodean. Como en esta ocasión.
Ante todo, preferiría ir destacando los fallos menores de la cinta del director de La delgada línea roja, especialmente el ritmo lento de la película, que corre el riesgo de aburrir a todo espectador impaciente, mientras que una narrativa desestructurada dificulta bastante el segumiento de la historia. Pero he ahí la clave, ya que El árbol de la vida no es una película como las demás, en la que se intenta contar una historia para entretener al público, sino que se centra en el lado más artístico del cine y a la vez plantea diversas preguntas esenciales sobre la vida y el origen de esta.
Por un lado, está la historia de Jack O'Brien ( Sean Penn ) , un hombre criado en el Texas de los años 50, educado por un padre severo ( Brad Pitt), mientras que su madre es mucho más protectora ( Jessica Chastain). A lo largo de una serie de flashbacks, se repasa la vida de Jack y sus hermanos, pasando desde su inocente infancia hasta los amargos años de la adolescencia.
Por otro lado, Malick realiza un breve documental sobre la creación del Universo, la aparición de la vida y el primer acto de compasión de un animal hacia otro  - lo sé, resulta un tanto ilógico, pero no está tan mal -  .
Mientras tanto, Jack y demás miembros de su familia hacen diversas de las preguntas que he mencionado anteriormente, momentos en los que Malick recurre adecuadamente a la voz en off para recordarnos que esto no es el cine al que estamos habituados, no por las preguntas existenciales, que ya se han visto antes, sino por el hecho de que  nunca responde a ninguna de ellas de manera explícita: el espectador debe encontrar la respuesta por sí mismo y hacer su propia interpretactión del mensaje de la película.
Mientras que los fans de Transformers no podrán permanecer sentados ni un minuto en la butaca, el espectador paciente y que aprecie el cine de verdad encontrará en El árbol de la vida una auténtica obra maestra no solo por lo enigmático de la película, sino también por la belleza de sus imágenes, muy buenas interpretaciones y una estupenda banda sonora para un film que sólo podía dirigir Terrence Malick.