Crítica - Código fuente

El director Duncan Jones, que ha llamado la atención desde su primera filme, Moon, trae una nueva película de ciencia ficción con un toque thriller. Jake Gyllenhaal se encarga de dar vida al soldado Colter Stevens, cuya misión es descubrir en 8 minutos la identidad de un terrorista en un tren. Pero cuando esos 8 minutos pasen y la bomba que hay escondido en el conducto de aire explote, la escena dará marcha atrás y Colter tendrá de nuevo esos 8 minutos. La escena se repite una y otra vez con distinto final, de manera similar a Atrapado en el tiempo.

Aunque se reconoce desde bastante temprano al terrorista, la película tiene bastantes giros inesperados sobre el estado del protagonista o la máquina que le está permitiendo vivir esos 8 minutos una y otra vez, el código fuente. Todo esto junto al ritmo acelerado con la ágil interpretación de Gyllenhaal, hacen de esta película entretenida desde el primer momento. Sin embargo, un último giro brusco del guión pasa de un triste pero acertado final, en la que el protagonista pone el final que él quería a su escena de 8 minutos, a un empalagoso "típico final feliz".

Pero a parte de esto, Código fuente es un thriller que funciona bien y digno de verse.

6/10

SCHWARZENEGGER VOLVERÁ A SER TERMINATOR

Ya es seguro que el ex-gobernador de California vuelva al cine, a pesar de algunos rumores asegurasen que iba a dedicarse a la televisión. También se ha cumplido el sueño de todos los fans de la franquicia futurista que lo  hizo tan famoso, Terminator : Arnie volverá a meterse en la piel del cyborg más de ocho años después de que lo interpretara por última vez en La rebelión de las Máquinas.
Espero que este esperado retorno valga la pena, primero porque tanto la tercera como la cuarta entrega de la saga fueron bastante decepcionantes, y segundo porque la carrera como actor de Schwarzenegger merecía algo mejor que sus últimas películas ( véase La vuelta al mundo en 80 días (2003) ). Digo "espero" porque la quinta entrega todavía no tiene guionista y por su director, Justin Lin. A pesar de que Fast & Furious 5 haya recibido las críticas más positivas de toda la saga automovilística, no creo que el estilo de este hombre vaya a encajar con la saga iniciada por James Cameron en 1984.
Pero todavía queda tiempo, así que esperemos un poco a ver cómo va tomando forma el proyecto.

                                  

ANONYMOUS

No, no es el grupo que estuvo haciendo frente a la ley Sinde en la pasada ceremonia de los Goya, y está lejos de serlo, ya que se trata de otra película sobre la vida de Shakespeare, en clave de thriller político y dirigida por ... Roland Emmerich.
Resulta sorprendente el cambio de dirección que ha tomado el director alemán y causante de algunos bodrios supertaquilleros de ciencia - ficción de los últimos años : 2012, 10.000, El día de mañana, Independence Day, o el remake de Godzilla, todas ellas no demasiado bien recibidas  - más bien, nada - .
Por supuesto, Emmerich quiere buscar otra manera de conseguir dinero con su nuevo largometraje. Para ello, solo hay que ver la trama, en la cual resulta que todas las obras del gran dramaturgo inglés no fueron escritas por él. Si no les convence, también pueden ver el tráiler, más abajo :

                                      

CRÍTICA : INVASIÓN A LA TIERRA

Como ya dije en alguna ocasión, este año viene cargado de películas de temática alienígena que intentarán conseguir todo el dinero posible en taquilla, y una de ellas es Invasión a la Tierra, dirigida por el joven y algo desconocido Jonathan Liebesman. El director ya trabajó antes en fallidas películas de terror, entre ellas una precuela de La matanza de Texas, pero aquí ha logrado una cinta entretenida y que hará las delicias de los fanáticos de este tipo de películas. En cuanto al resto del público, se encontrarán con otra película que repite los clichés de este subgénero, mezclados con los de las películas bélicas  - es más, me recordó bastante al Black Hawk Derribado de Ridley Scott -  .
La película recuerda más a un videojuego bélico en primera persona, especialmente en los momentos de acción, grabados cámara en mano pero sin causar mareos. A menudo, Liebesman rebaja el ritmo de la película para dar un descanso al espectador y dar algúna que otra escena emotiva, lo cual resulta acertado.
Por desgracia, el guión y los personajes están vacíos y son muy esquemáticos, pero bebe de varios de los filmes bélicos que más han llamado la atención en los últimos años : el jovenzuelo con problemas para entrar en combate de En tierra hostil, la camaradería y las secuencias de la anteriormente mencionada Black Hawk Derribado, la fotografía casi en blanco y negro de Salvar al soldado Ryan... A eso hay que añadir un final bastante precipitado, y que probablemente dé lugar a una segunda parte.
Pero no le pidamos peras al olmo : Invasión a la Tierra es un perfecto entretenimiento para pasar el rato devorando palomitas y que da lo que promete.

Nota : 6/10

                                 

DESCANSE EN PAZ, SIDNEY LUMET

 Puede que sea el último, pero creo que debería dedicar alguna entrada al director Sidney Lumet, que nos dejó el pasado sábado 9 de abril. Aunque en sus últimos años no estuvo muy activo  - excepto cuando dirigió Antes que el diablo sepa que has muerto - , Lumet siempre fue ( y será ) recordado por sus aclamadas películas de los 70, como Network, Tarde de perros, Equus o Serpico, así como su excelente debut 12 hombres sin piedad. Sorprende la cantidad de películas que el director, nacido el 25 de junio de 1924 en Philadelphia, hizo a lo largo de su carrera como director, que duró cerca de medio siglo, a lo que hay que añadir su anterior trabajo en la televisión.
Aunque nunca ganó ningún Oscar por ninguna de sus películas, en 2005 se le concedió un Óscar Honorífico por toda su labor a lo largo de su vida. Puede parecer injusto, pero algo es algo.

Descanse en paz, Lumet.

                                    

CRÍTICA : ENCONTRARÁS DRAGONES

Roland Joffé ha tenido una trayectoria un tanto irregular, sobre todo si tenemos en cuenta que la crítica sólo le recuerda por sus dos primeros trabajos, Los gritos del silencio y La misión, grandes películas que curiosamente no ha logrado repetir en ninguno de sus posteriores trabajos. Aesto hay que añadir que lleva casi un lustro sin hacer películas, por lo cual necesitaba un gran proyecto para salir adelante. Ese proyecto giraría en torno a la vida de Josemaría Escrivá, el fundador del Opus Dei, y también iba a tratar la Guerra Civil Española, pero de manera diferente a la que se suele representar en las películas  - ya saben, nacionalistas asesinos y rojos heroicos -  .
Pues bien, da la casualidad de que  al final Joffé no se ha decidido ni por el uno ni por el otro, incluyendo otros temas que han acabado descentrando la historia y sin saber del todo qué quiere contar exactamente más allá de una parábola sobre el perdón. Porque Encontrarás Dragones no es un biopic sobre su personaje supuestamente principal, ya que a menudo queda en segundo plano, mientras que no se trata tampoco de un film bélico en toda regla. En esto decepciona especialmente el director británico, porque termina mostrando una vez más la imagen que se tiene hoy en día de la Guerra Civil, pero esta vez por lo menos muestra una reconocible dualidad en los dos bandos, como por ejemplo mostrando el asesinato de un sacerdote a maños de los comunistas, algo que el cine español apenas ha mostrado en su historia.
El resto de la película no ayuda mucho : el guión, escrito por el propio Joffé, carece de una narrativa adecuada debido a varios saltos de tiempo alargados y con algún que otro error histórico, todo ello empeorado por un montaje de lo más irregular. El reparto destaca por su irregularidad : Charlie Cox está bien en su papel del santo Escrivá, acompañado por algunos buenos secundarios tales como Derek Jacobi, Lily Cole y Jordi Mollá, pero por otro lado tenemos a los inexpresivos Wes Bentley y Rodrigo Santoro; el primero queda especialmente afectado por el innecesario maquillaje.
Lo más destacable de la película es la puesta en escena, que aunque no perfecta, es acertada y bastante realista. A eso hay que añadir que la película nos muestra algún detalle sobre la Guerra Civil que hoy en día no sería conocido por muchos, además de la parábola del perdón, que aquí se usa correctamente y dejará satisfecho a más de uno.
Al final, Encontrarás Dragones acaba siendo una película normal, pero para alguien como Roland Joffé, es una gran decepción.
Nota : 5

                                     

CRÍTICA : VALOR DE LEY

Durante los últimos años, el wéstern ha ido resurgiendo poco a poco de sus cenizas y ofreciéndonos algunas películas muy buenas, entre ellas Appaloosa ( 2007 ) y el filme que nos ocupa,que no es otro que la última obra maestra de los hermanos Coen, que vuleve a adaptar la obra homónima de Charles Portis, que ya ha  sido llevada a la pantalla, grande y pequeña, en unas tres ocasiones, la más conocida de ellas siendo el film de Henry Hathaway de 1969 y que protagonizó John Wayne, logrando su única estatuilla como mejor actor por su interpretación del sheriff  Rooster Cogburn.
A primera vista, parece una película bastante diferente, tanto de los Coen . Digo esto por la falta ( que no desaparición ) de algunas de las características típicas del cine de los Coen, como el humor negro y los repentinos momentos de violencia, mientras que por otro lado queda vigente la ironía presente en sus anteriores películas. Resulta curioso cómo logran hacer de la cinta un producto no tan cínico como uno esperaría de su premisa; al contrario, consiguen lo que los wésterns del último lustro no han logrado : recuperar el espíritu clásico de las viejas películas del Oeste.
Todo ello se debe gracias al excelente guión de los directores, que además logra adqurir una aspecto diferente al del film de Hathaway, y a la experta dirección de estos, así como las interpretaciones de los actores. Aquí destacan especialmente Jeff Bridges, que a lo mejor podría haberse llevado el Oscar a mejor actor, y la debutante Hailee Steinfield, que no parece precisamente una novata. El casi irreconocible Matt Damon también es un buen actor, aunque su trabajo no llega a la altura del de sus dos compañeros.
No hay que decir mucho más sobre la película, aparte de que debería haberse llevado alguna de las diez nominaciones que tenía a los Oscar. Se echa de menos sobre todo un buen doblaje, que es el punto más flojo del film.
Espero que se sigan haciendo westerns como este.
Nota : 8/10